LA CINEFILIA NO ES PATRIOTA

DEDICADO AL CINE PERUANO QUE AÚN NO EXISTE

Wednesday, September 30, 2009

CICLO: SHARUNAS BARTAS. EN EL CINE-CLUB DE LA CAYETANO HEREDIA



CINE-CLUB CAYETANO HEREDIA
Lunes. 7 de la noche. Av. Armendáriz 445, Miraflores. Ingreso Libre.




Entrevista a Sharunas Bartas (no da muchas):
http://www.contrapicado.net/actualidad.php?id=12

http://ojosabiertos.wordpress.com/2007/12/31/rostros-y-paisajes-el-cine-de-sharunas-bartas/
http://www.filmref.com/journal/archives/sharunas_bartas/
http://www.fueradecampo.cl/filmografias/bartas.htm
http://elcrepusculodeunapelusa.blogspot.com/
http://thepiratebay.org/torrent/4331222/Koridorius_(Sharunas_Bartas__1994)
http://www.cartelera10.com/cine-independiente/libertad-de-sharunas-bartas.htmlhttp://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?p=15982&sid=17665a1740966419a61c5e49a21042d7







5 de Octubre:

Tres Días (Rusia. 1991. 75 minutos.) Dos lituanos que dejaron su pueblo y dos chicas rusas disidentes se encuentran en Kaliningrado y comparten a lo largo de tres únicas jornadas un hotel y un departamento deshabitado. La comunicación es imposible, el contacto humano improbable, y el cineasta escribe el primero de varios capítulos sobre el vacío.



12 de Octubre:

El Corredor (Alemania/Lituania. 1994. 85 minutos). Compleja y radical, con la presencia del mismo Bartas y su mujer Golubeva, aunque sin ningún personaje protagónico, despliega toda la potencia del cine de Bartas. Planos extensos, planos generales de edificios públicos, profusos primeros planos de rostros, una iluminación mínima de la que se predica una cierta coherencia cromática que sintetiza un sentimiento específico, ausencia de diálogos apoyado en un trabajo sobre los cuerpos como lenguaje exento de manipulación.






19 de Octubre.

Pocos de Nosotros (Portugal/Francia/Alemania/Lituania. 1996. 105 minutos). En una perdida comunidad tribal, en la frontera entre Siberia y Mongolia, donde la “civilización” parece no haber llegado todavía, irrumpe una extraña mujer. Los hombres la desean, la cámara la observa entre largos silencios, y la poderosa presencia de la protagonista Goluveba añade visceralidad al drama.






26 de Octubre:

Libertad (Francia/Lituania/Portugal. 2000. 98 minutos). Tres narcos huyen por sus vidas hacia la costa occidental de Marruecos. El espacio de Bartas se vuelve, literalmente, el desierto, y la belleza de una composición estática contrasta con la constante variación del paisaje, tejiendo un juego sutil de sugerencia y duplicación.

Tuesday, September 29, 2009

¿QUIÉN ES SHARUNAS BARTAS?

Terminado el instructivo y poderoso ciclo dedicado al director boliviano Jorge Sanjinés, el Cine-club de la Cayetano Heredia se complace en presentar, a partir del lunes 5 de octubre, un nuevo y sorprendente ciclo, dedicado esta vez al fascinante director lituano Sharunas Bartas. Como una muestra, ahorramos palabras, los dejamos con este hermoso corto. En pocas horas y días, les daremos más información.

Monday, September 28, 2009

EL VIDEO DE LA SEMANA: OH, BEAUTIFUL BOY...

Se los repito: no sabemos todavía absolutamente ni mierda sobre el poder de las imágenes y el cambio que están originando los sonidos y las imágenes en la biología de nuestra especie. Y pensar que hay gente que sigue interesada en John Wayne y los westerns... Imágenes de mí mismo que yo nunca registré en mi cerebro: háganme un diario fílmico maniáticamente minucioso, graben todas mis primeras veces. Recorriendo youtube, encontré un pedazo asombroso del mejor cine documental del mundo. Sí, la gente está grabando sus vidas y poniéndolas en el aire para disfrute de todo el mundo. ¿Puedo enamorarme de una imagen? Un padre y una madre perfectos complacen al bebé más tranquilo del mundo. Imagina que tu padre graba la primera vez que escuchaste una canción. Y, no solo eso, sino que elige Beautiful Boy, by John Lennon. "Life is what happens to you while you´re busy making other plans", dice un momento de luz de la letra. ¿Alguna vez pudimos gozar y maravillarnos así? El padre está filmando su propia mirada. Mientras el coro de Lennon repite la frase del título de la canción, el padre le dice al neonato algo así como: "sí, él ha escrito la canción para ti, de verdad eres un bello niño". (Carlos Zevallos Bueno).

Sunday, September 27, 2009

EL LIBRO DE LA SEMANA: HISTORIA DEL OJO, DE GEORGES BATAILLE


Crecí muy solo y desde que tengo memoria sentí angustia frente a todo lo sexual. Tenía cerca de 16 años cuando en le playa de X encontré a una joven de mi edad, Simona. Nuestras relaciones se precipitaron porque nuestras familias guardaban un parentesco lejano. Tres días después de habernos conocido, Simona y yo nos encontramos solos en su quinta. Vestía un delantal negro con cuello blanco almidonado. Comencé a advertir que compartía conmigo la ansiedad que me producía verla, ansiedad mucho mayor ese día porque intuía que se encontraba completamente desnuda bajo su delantal.

Llevaba medias de seda negra que el subían por encima de las rodillas; pero aún no había podido verle el culo (este nombre que Simona y yo empleamos siempre, es para mí el más hermoso de los nombres del sexo). Tenía la impresión de que si apartaba ligeramente su delantal por atrás, vería sus partes impúdicas sin ningún reparo.

En el rincón de un corredor había un plato de leche para el gato: “Los platos están hechos para sentarse”, me dijo Simona. “¿Apuestas a que me siento en el plato?” – "Apuesto a que no te atreves”, le respondí, casi sin aliento.

El resto del libro, aquí:

Saturday, September 26, 2009

¡VUELVE! EL POEMA DE LA SEMANA: VERSUS DUAL



JUICIO

-¿Jura
que va a decir la verdad
y nada más que la verdad?
-Sí, juro que soy humano.
-¿Eres mi hermano
y porque me amas tanto
amas a todos los otros a los que amo
incluyendo a mi esposa y a mi amante
y como me admiras tanto pues me valoras tanto
las amas del mismo modo que yo
y hasta sueles escoger la misma cama?
-Sí, juro que soy el mejor amigo de un perro.
-¿Piensas casi solo en sexo
desde que te levantas del tálamo semidespoblado
hasta que le haces el censo
a la solterona que se suelta el cabello
cada vez que finges no mirarla
un minuto antes de una minifalda por menofealdad
o un minuto antes de un cuarto
para las tres personalidades
jugando al frotismo
incluso con el diván
para quiróptero el desván
y una pluma se bate a duelo con una momia
porque los vates esculpen en la puerta inasible
ventanas con una lágrima fósil por el giratorio desentierro
tan acelerado como el vértigo al esculcar?
-Sí, juro que tú no eres homosexual.
-¿Juras que nunca hemos sido siameses y que ya fenecí
hace un lustro, ergo soy el sicosarcófago, esporádicamente
aperturable, de tu remordimiento por no salvarme la vida
cuando mi onomástico aún estaba vigente?
-Juro que vi gente y escuché al silencio podrirse.
No obstante, el eclipse me sedujo para llorar.
No obstante, tu partida de nacimiento nunca existió.
La onomatopeya de un disparo
dejó de ser aneurisma.
El intramonólogo dejó de parecer
diálogo imperecedero
aunque la única sirena
que pudo traducirme
a pesar de la tempestad
no retornó
a la Atlántida desmitificada
de un beso
entre el alfabeto
y el misterio inefable de una flama eviterna.
Estoy exonerado
aunque el espejo-quiste
se empaña más
si prosigue el sueño incendiario
descongelando cada átomo del tiempo-trompo.
Exonerado
amén de
exhumado
de una huella cenicienta
latiendo en el humo.


ALBERTO JAVIER ANGULO CHUMACERO

Wednesday, September 23, 2009

HOY, A LAS 7, PRESENTACIÓN DE GODARD 21 EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA


La revista godard! los invita a la presentación de su edición N° 21, la misma que se realizará en el auditorio del Centro Cultural de España hoy, miércoles 23 de septiembre, a las 7pm.
En esta ocasión, la presentación estará a cargo de los críticos de cine Sebastián Pimentel, Martín Mauricio y Leny Fernández, quienes dialogarán con el público sobre los temas centrales de la revista, por ejemplo, el Festival de Lima y el centenario de Elia Kazan.
Durante la presentación, y como adelanto del ciclo Lo Mejor de godard! N° 21, se exhibirá la película "Un Asunto de Mujeres" de Claude Chabrol. "Un Asunto de Mujeres" es una de las siete colaboraciones entre el maestro de la Nueva Ola Francesa e Isabelle Huppert, actriz francesa que recientemente estuvo en Lima y ahora es homenajeada en las páginas de godard!
Como es habitual en sus presentaciones, la revista estará vendiéndose a precio especial de S/10.00. godard! N° 21 ya está a la venta en las principales librerías, kioscos y supermercados de Lima a precio de S/12.00.
Agradecemos de antemano su atención y difusión de esta buena noticia a través de su medio.
Presentación de godard! N° 21 y función de "Un Asunto de Mujeres"
Miércoles 23 de septiembre. 7pm.
Auditorio del Centro Cultural de España (Av. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)
Ingreso libre.

Monday, September 21, 2009

MY NAME IS OONA(1969), DE GUNVOR NELSON

Wednesday, September 16, 2009

LA VIDA PRIVADA DE UN GATO (1944), DE ALEXANDER HAMMID





HOY, A LAS 7 Y 15, LAST LIFE IN THE UNIVERSE, EN LA SALA CÓRNEA

TULO ORIGINAL: Last Life in the Universe
DURACIÓN: 1:43:40
PAIS: Tailandia
AÑO: 2003
GÉNERO: Drama
DIRECCIÓN: Pen-Ek Ratanaruang
GUIÓN: Pen-Ek Ratanaruang & Prabda Yoon
REPARTO: Asano Tadanobu, Sinitta Boonyasak, Laila Boonyasak, Matsushige Yutaka, Takeuchi Riki, Miike Takashi, Tanaka Yoji
El lagarto se despierta y descubre que es el último lagarto vivo. Su familia y amigos han desaparecido. Aquellos que no le gustaban, los que se reían de él en la escuela, también se han ido. El lagarto está completamente solo. Echa de menos a su familia y a sus amigos. También a sus enemigos. Es mejor estar con tus enemigos que estar solo. Mientras mira el atardecer, piensa: ¿Qué sentido tiene vivir si no tengo a nadie con quien hablar? Pero ni siquiera ese pensamiento significa nada cuando no hay más lagarto que tú.

http://ellamentodeportnoy.blogspot.com/2009/05/last-life-in-universe-de-pen-ek.html

http://www.imdb.com/title/tt0345549/

Todos los miércoles a las 7:15 en el colegio Los Reyes Rojos de Barranco (Av. Grau 662). Capacidad limitada.

http://corneasaladecine.blogspot.com/

LOS VERDADEROS MONSTRUOS




No es a los dinosaurios y a los extraterrestres a los que el resto del mundo debería temer, sino a la transformación de todas las esferas de existencia humana en commodities (...) Nuestro destino parece ser la homogeneización de la cultura: una nivelización universal hacia abajo, un anestesiamiento, una insipidez perniciosa. Amos Vogel, El film como arte subversivo.

Tuesday, September 15, 2009

SHE'S LIKE THE WIND. PATRICK SWAYZE.

She's like the wind

Through my tree

She rides the night

Next to me

She leads me through moonlight

Only to burn me

With the sun

She's taken my heart

But she doesn't know what she's done

Feel her breath on my face

Her body close to me

Can't look in her eyes

She's out of my league

Just a fool to believe

I have anything she needs

She's like the wind

[SOLO]

I look in the mirror

And all I see

Is a young old man

With only a dream

Am I just fooling myself

That she'll stop the pain

Living without her

I'd go insane

Feel her breath on my face

Her body close to me

Can't look in her eyes

She's out of my league

Just a fool to believe

I have anything she needs

She's like the wind

Feel your breath on my face

Your body close to me

Can't look in your eyes

You're out of my league

Just a fool to believe

(Just a fool to believe)

She's like the wind

(Just a fool to believe)

Just a fool to believe

(She's like the wind)

Just a fool to believe

(Just a fool to believe)

She's like the wind

(Just a fool to believe)

Just a fool to believe

She's like the wind

(Just a fool...)

(She's like the wind)

(She's like the wind)

(Just a fool...)

(She's like the wind)

(Just a fool...)

Monday, September 14, 2009

OPERACIÓN TUMI, O: REVISTA GODARD PRESENTA SU NUEVO NÚMERO EN LAMBAYEQUE




Fervorosos creyentes en la Descentralización, iniciamos las actividades promocionales de nuestra edición número 21 en el INC de Lambayeque.

Al cabo de tres meses, reaparece godard! con una edición cargada de novedades. En esta ocasión, la revista tendrá su presentación oficial en la ciudad de Lambayeque. Los críticos de cine Claudio Cordero, Mario Castro Cobos y José Romero serán los conferencistas de este evento que contará con la presencia del director del Instituto Nacional de Cultura de Lambayeque, el Señor Carlos Mendoza Canto.

Además de participar en esta actividad, los integrantes de godard! llevarán a Lambayeque una muestra de películas comentadas en la última edición. El ciclo “Lo Mejor de Godard! N° 21” constará de siete funciones que se llevarán a cabo los días jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de Septiembre en el Cine Club de la Dirección Regional de Cultura de Lambayeque. Al final de cada proyección habrá un diálogo con el público asistente.

La nueva edición de godard! estará vendiéndose al precio especial de 10 soles durante el evento. ¡Los esperamos!

PROGRAMACIÓN (Entre paréntesis, sección de godard! 21 a la que pertenece la película).
Jueves 17
6:00 p.m. Presentación de Godard! N° 21
7:30 p.m. Un Tranvía Llamado Deseo de Elia Kazan (Filmografía)
Viernes 18
4:30 p.m. Tríptico Elemental de España, de Val Del Omar (Cine Español)
6:00 p.m. Ciudad en Tinieblas, de Alex Proyas (Miradas)
8:30 p.m. Jimmy Hendrix Plays Monterey y Shake! Otis Redding at Monterey, de D.A. Pennebaker (Rockola)
Sábado 19
4:30 p.m. El Club de los Cinco, de John Hughes (Top 5)
6:30 p.m. Nadar Solo, de Ezequiel Acuña (Cine Latinoamericano)
8:30 p.m. Gummo, de Harmony Korine (Cine Mundial)


Lugar: Cine Club de la Dirección Regional de Cultura de Lambayeque
INGRESO LIBRE
La Cinefilia no es patriota

Saturday, September 12, 2009

OTRO CINE ES POSIBLE: HISTORIAS EXTRAORDINARIAS (2008), DE MARIANO LLINÁS, HOY A LAS 7, EN EL CINEMATÓGRAFO DE BARRANCO

La cuestión con el Incaa es que sólo piensa el cine desde una perspectiva industrial, mientras que yo y quienes trabajan conmigo la pensamos desde un punto de vista artesanal. Es así de simple: Queremos demostrar que el cine puede ser una actividad tan accesible como cualquier otra disciplina artística, en la medida que intervengan en él el riesgo, la busca de la innovación y cierto sentido, por así decirlo, aventurero en cuanto a su producción. Creo que existe cierto cine que se hace desde escenarios como los que yo planteo: la mayoría de las operas primas que pueblan el Bafici son concebidas con ese riesgo y con esa altivez. Sin embargo, el Incaa insiste en ignorar esas formas de producción y obliga a los films que quieren gozar de su apoyo a convertirse en grandes bodoques atados a las formas de producción clásicas. Nosotros creemos que dichas formas son obsoletas y que sirven para hacer films que heredan algo de esa obsolesencia. Nos interesan films vitales, hechos de manera vital. Y la vitalidad no es una moneda que corra con demasiada generosidad por los pasillos del Incaa; eso se los puedo asegurar. Mariano Llinás.

http://ojosabiertos.wordpress.com/2008/06/20/las-sorprendentes-aventuras-de-mariano-llinas/
http://www.imdb.com/title/tt1225831/
http://www.lalectoraprovisoria.com.ar/?p=2194
http://lafuga.cl/historias-extraordinarias/104
http://espaciocine.wordpress.com/2009/08/16/mariano-llinas/
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-11532-2004-01-12.html
http://www.actualidadcine.com/2009/01/06/historias-extraordinarias/
http://www.otroscines.com/criticas_detalle.php?idnota=1356
http://www.cinecropolis.com/estrenos/historias_extraordinarias.htm
http://micropsia.blogspot.com/2008/10/historias-extraordinarias-crtica.html
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/593762.html
http://www.elperiodico.com/BLOGS/blogs/corrientes348/archive/2008/11/10/historias-extraordinarias.aspx
http://www.revistapost.com.ar/blog/2009/02/17/historias-extraordinarias/
http://www.cinepunta.com.uy/uc_24_1.html

"El décimo Bafici será recordado, seguramente, como el Festival en que se exhibió por primera vez Historias extraordinarias, la película de más de cuatro horas de Mariano Llinás. Se trata de una película destinada a hacer historia en el cine argentino y a brindar una verdadera lección de inteligencia, imaginación, valentía y generosidad."Gustavo Noriega, El amante

"Historias extraordinarias, el suculento filme de Mariano Llinás que ganó el Premio del Público y el de Kodak - Cinecolor es una película original, única. Se trata de una suerte de "oda a la aventura y al camino" que logra combinar espíritu novelístico, humor, acción y romance a lo largo de cuatro horas con un sistema narrativo (tres historias paralelas, desvíos narrativos varios, voz en off omnipresente) que tiene pocos antecedentes".Diego Lerer, Clarín

"Hay en estas historias extraordinarias mucho humor, amor y pasión por el cine. Ha encontrado este BAFICI una de esas películas que, por sí solas, justifican su existencia. Gracias a Llinás y a su equipo por las cuatro horas y media más disfrutables de los últimos tiempos. "Diego Batlle, otroscines

Historias Extraordinarias(Mariano Llinás)

Sábado 12 de septiembre, 7:00 p.m.

8 soles

El CinematógrafoPérez Roca 196 Barranco

Alt. cdra. 4 de Av. San Martín

247-4782 / 992-822-999

http://elcinematografodebarranco.blogspot.com

La Cinefilia no es patriota

Friday, September 11, 2009

OH, EL ESTILO... OH, LOS DARDENNE...


Un cine sin estilo. Todo estilo es una caricatura, una similitud a uno mismo, un destino, una momificación, una victoria del necrófilo que llevamos dentro siempre dispuesto a cargarse lo que se mueve, lo que no encuentra su forma, su imagen. Un asesinato tiene lugar. La forma aparece. Es imposible escapar de ella y, sin embargo, algo debe escapar.
“La verdadera variedad está en esta plenitud de elementos reales e inesperados, en el ramo cargado de flores azules que brota, contra todo pronóstico, del seto primaveral que ya parecía colmado, mientras que la imitación puramente formal de la variedad (y podríamos reflexionar del mismo modo para las demás cualidades del estilo) no es más que vacío y uniformidad, es decir, lo más opuesto a la variedad. (...).” (Marcel Proust, A la sombra de las muchachas en flor).
Mi hermano. No podría hacer esta película sin él y él no podría hacerla sin mí. Dependencia recíproca que no provoca resentimientos. Sin duda, él podría hacer esta película sin mí y, quizá, yo sin él, pero ambos sabríamos que no sería la película que habríamos hecho juntos y lo lamentaríamos siempre. Aunque escribo estas notas en primera persona del singular, sé que están escritas en primera persona del plural. Sus preguntas son las mías. A menudo son ellas las que me empujan a escribir estas notas como si yo fuera el transcriptor de una reflexión, de un pensamiento compartido. Sucede lo mismo con el guión. Yo sujeto la pluma pero se escribe a dos manos.
Cada vez hay más “todoterreno” en las carreteras y en las calles. Vehículos altos sobre ruedas, con parachoques de acero y faros con rejas. Muestran la nueva postura de los pudientes: protección y agresividad. Conducen protegidos en sus vehículos militarizados. No saben dónde van pero su vehículo sí. Van hacia el enfrentamiento. Sus coches son los tanques de una guerra civil larvada. Un día, aquellos que se denominan “excluidos”, volcarán esos vehículos y les prenderán fuego. Los pudientes se considerarán víctimas de una repentina llamarada de barbarie. Al ver a sus hijos ensangrentados en los asientos traseros, se verán repentinamente inundados por una rabia asesina y descubrirán que, sobre los arcos de protección del techo del vehículo, había una torreta con metralleta lista para usar. Dispararán sin tregua, surcarán la ciudad, el campo en busca del enemigo. No tendrán piedad. Sus enemigos tampoco.
“Imagínate a un tipo aquí, solo, por la noche, leyendo libros que quizá estén bien, o pensando, o algo así. A veces, se pone a pensar y no hay nadie que le diga si es o no es así. Si quizá viera algo no sabría si es verdad o no. No puede dirigirse a otro para preguntarle si también lo ve. No puede saber. No tiene nada para medir. He visto cosas aquí. No estaba borracho. No sé si dormía. Si alguien hubiera estado conmigo, podría haberme dicho si dormía, y entonces no pensaría más en ello. Pero no sé.” Estas palabras de Crook, el mozo de cuadra negro de De ratones y hombres, hablan de nuestra condición actual. Hemos perdido el contacto con la realidad, nos hemos vuelto incapaces de producir, de contar, de mostrar la realidad. Nunca estuvimos tan solos, fusionados en la misma locura, perdidos en un mundo que tiene la consistencia de un fantasma. Nos angustia a muerte.
Detrás de nuestras imágenes (1991-2005), de Luc Dardenne.
La Cinefilia no es patriota

Thursday, September 10, 2009

LA FIESTA DE LA NIÑA MUERTA (2008), DE MATHEUS NACHTERGAELE

*Película vista en el XIII Festival de Lima*
El ¿show? más low que high, de una loca histérica, disforzada y llorona, autoritaria y atormentadísima, o sea, de una especie de Vivien Leigh, o de María Antonieta sudamericana; solo que sin gracia, sin talento y sin cerebro, y en cuerpo de hombre; que es, o que hace como si fuera, el cómodo y atormentado aparato receptor y transmisor de los mensajes de la niña del título, de profesión santa (o eso dicen), no me deja, haciendo la suma, lo juro, de veras, en serio: Nada. ¿La vacuidad de la religiosidad popular era el tema, el objeto, el camino, la víctima? En medio de mi aburrimiento vagamente intrigado, me hacía consciente de que estaba frente a un caso apasionante. Lo digo brutalmente: ¿cuál será la razón de ser de esta película? Fue lo que me anduve preguntando de manera constante mientras la veía y la verdad es que jamás encontré una respuesta que me dejara tranquilo, en paz, que me consolara de la bien poco festiva y profana experiencia. La película es un hueco, no mal filmado, no mal fotografiado, regularmente actuado, pero hueco al fin. No trata de un hueco (se me ocurre pensar en alguna del gran Tsai Ming-liang) sino que la película es el hueco mismo. Casi diría que hay un hueco ahí, en vez de una película… El retrato de unos seres cándidos y estupidizados, muestra un Brasil paleolítico, si uno quiere ensayar a apuntar temas; rescato escenas en la lluvia, rescato más el tema de la promiscuidad que el de la ‘santidad’, si se trata de rescatar… Para mí, lo que hay es una tenue historia mal contada con pinceladas sensoriales: nada más. Además, no conviene olvidar que la animalización del ser humano no se da solo entre los pobres… ejemplos sobran… Por último. Créanme, no es un apunte racista, o de complejo de ‘colonizado’, al contrario: creo que si el protagonista hubiese sido negro o cobrizo, todo el enfoque de la película se trastocaría profundamente…

(M.C.)
La Cinefilia no es patriota

Wednesday, September 09, 2009

GASOLINA (2008), DE JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN


*Película vista en el XIII Festival de Lima*
¿Qué me hace admirar y disfrutar de Gasolina? ¿Por qué la siento así, cercana (‘verdadera’)? Será por una manera de ser, y por una manera de hacer. O sea: virtudes minimalistas. También: ganas de ser fiel en el retrato. ‘Bueno pues, la gente es así; mírenla’. Adolescentes clasemedieros; sus horizontes, no muy anchos, sus códigos y una noche-inolvidable-para-olvidar… La penumbra en esta película no es casual, es esencial… Así como la jerga que es como un género musical –por lo que no creo que sea imprescindible entender palabra por palabra–. Veo que se trata de un pequeño mundo, de adolescentes básicamente con el botón de la vida en pausa, que se me ofrece, completo a su manera; para qué más. Aprecio encuadres exactos, siempre pertinentes. En ellos hay vida, gracia, contemplación, distancia, cotidianidad. Personajes que no necesitan ‘actuar’ sino que simplemente se desenvuelven, o ‘están ahí’. Una puesta en escena con resonancias Rebella y Eimbecke, que me permite contemplar ánimos y conductas, hasta el paladeo de gags (un auto rodeado, una clase de karate) casi de cine mudo, que agradan y sorprenden. (Hay uno, que es en especial siniestro, consumado ‘como si nada’ y que ya no puede llamarse ‘gag’. Extrema violencia, tras un accidente, coronada de fuego. La palabra Gasolina adquiere entonces un peso inesperado.) Admiro que con materiales, se diría que pequeños, se logre un resultado que yo no diría que es pequeño. La para mí simpatiquísima combinación de gravedad y entretenimiento es algo que no dejo de agradecer. Y el ser capaz de responder a la escasez de medios con tanta inteligencia es un hecho que no debe pasar desapercibido. La economía del cine lo requiere, y no solo en América Latina. Pero hay algo más que el rigor, es la mirada. Admiro también la posibilidad de ver al hombre en su ambiente, viviendo, simplemente: es un tema que apasiona. Así es como a partir de unos jóvenes ‘irrelevantes’ se construye un fascinante retrato de la sociedad guatemalteca, horrorosa violencia incluida.

(M.C.)


La Cinefilia no es patriota

HISTORIAS DEL MAR PARA TOMAR


"Tómate un Cuento" presenta:


“Historias Mar Adentro”

Hay historias que solo el mar conoce porque fue el único testigo de ellas. Hay misterios que únicamente las profundidades marinas pueden contar. Que esta noche la brisa de los mares, el sonido de los ríos y la quietud de los lagos nos envuelvan con los cuentos frescos que el agua inspira y abriga.

Los invitamos el MIÉRCOLES 9 de SETIEMBRE a nuestra velada en el espacio de narración oral "Tómate un Cuento" ubicado en el Delfus Bar (Calle San Martin 587 - Miraflores. A 3 cuadras del cruce Benavides con Larco)
a las 8:30pm (hora exacta)
Entrada(*): 10 soles (con derecho a un Chop o una Gaseosa)

*Entrada a 5 soles para alumnos certificados de la Trota Escuela
Los esperamos!!
Atte.
Los Tomates
La Cinefilia no es patriota

Tuesday, September 08, 2009

SUBREPTICIO NACIMIENTO DE TU CARA

Persona


“El rostro solo se produce cuando la cabeza deja de formar parte del cuerpo, cuando deja de estar codificada por el cuerpo, cuando deja de tener un código corporal polívoco multidimensional –cuando el cuerpo, incluida la cabeza, está descodificado y debe ser sobrecoodificado por algo que llamaremos rostro”–.
Gilles Deleuze
LA CINEFILIA NO ES PATRIOTA

LA IMAGEN-TIEMPO, POR GILLES DELEUZE (FRAGMENTO).


La imagen-tiempo no implica ausencia de movimiento (aunque a menudo suponga su enrarecimiento), pero sí implica la inversión de la subordinación; ya no es el tiempo el que está subordinado al movimiento, es el movimiento el que se subordina al tiempo. Ya no es el tiempo el que emana del movimiento, de su norma y de sus aberraciones corregidas, es el movimiento como «falso movimiento», como movimiento aberrante, el que depende ahora del tiempo. La imagen-tiempo se ha hecho directa, y mientras que el tiempo ha descubierto nuevos aspectos, el movimiento se ha hecho aberrante por esencia y no por accidente, el montaje ha cobrado un nuevo sentido, y un cine llamado moderno se ha constituido después de la guerra. Por estrechas que sean sus relaciones con el cine clásico, el cine moderno se pregunta: ¿cuáles son las nuevas fuerzas que trabajan la imagen, y los nuevos signos que invaden la pantalla?

El primer factor es la ruptura del nexo sensoriomotor. Pues la imagen-movimiento, no bien se refería a su intervalo, constítuía la imagen-acción: ésta, en su sentido más amplio, comprendía el movimiento recibido (percepción, situación), la huella (afección, el propio intervalo), el movimiento ejecutado (acción propiamente dicha o reacción). El encadenamiento sensoriomotor era, pues, la unidad del movimiento y de su intervalo, la especificación de la imagen-movimiento o la imagen-acción por excelencia. No es procedente hablar de un cine narrativo que correspondería a este primer momento, pues es la narración la que emana del esquema sensoriomotor, y no al revés. Pero, precisamente, lo que después de la guerra pone en entredicho a este cine de acción es la ruptura misma del esquema sensoriomotor: el ascenso de situaciones ante las cuales ya no se puede reaccionar, de medios con los cuales ya no existen sino relaciones aleatorias, de espacios cualesquiera vacíos o desconectados que reemplazan a las extensiones calificadas. He aquí que las situaciones ya no se prolongan en acción o reacción, tal como lo exigía la imagen-movimiento. Son puras situaciones ópticas y sonoras en las cuales el personaje no sabe cómo responder, espacios desafectados en los cuales el personaje cesa de experimentar y de actuar y entra en fuga, en vagabundeo, en un ir y venir, vagamente indiferente a lo que le sucede, indeciso sobre lo que se debe hacer. Pero ha ganado en videncia lo que había perdido en acción o reacción: VE, hasta tal extremo que ahora el problema del espectador es «¿qué es lo que hay para ver en la imagen? (y no ya «¿qué es lo que se va a ver en la imagen siguiente?).

La situación ya no se prolonga en acción por intermedio de las afecciones. Queda separada de todos sus prolongamientos, no vale más que por sí misma, habiendo absorbido todas sus intensidades afectivas, todas sus extensiones activas. Ya no es una situación sensoriomotriz sino una situación puramente óptica y sonora, donde el vidente ha suplantado al actante: es una «descripción». Llamamos opsignos y sonsignos a este tipo de imágenes que aparece después de la guerra por todas las razones exteriores que podamos definir (cuestionamiento de la accíón, necesidad de ver y de oír, proliferación de los espacios vacíos, desconectados, desafectados), pero también por el empuje interior de un cine renaciente que recrea sus condiciones, neorrealismo, nouvelle vague, nuevo cine americano. Ahora bien, si es verdad que la situación sensoromotriz regía la representación indirecta del tiempo como consecuencia de la imagen-movimiento, la situación puramente óptica o sonora se abre a una imagen-tiempo directa. La imagen-tiempo es el correlato del opsigno y del sonsigno. Nunca se mostró mejor que en el autor que se anticipó al cíne moderno, antes de la guerra y en las condiciones del cine mudo, Ozu: los opsignos, los espacios vacíos o desconectados, se abren a las naturalezas muertas como pura forma del tiempo. En lugar de «situación motriz-representación indirecta del tiempo», se tiene «opsigno o sonsigno-presentación directa del tiempo
».
La Cinefilia no es patriota

Sunday, September 06, 2009

SIN ALIENTO (1959), DE JEAN-LUC GODARD

¿Qué queda hoy de Sin Aliento, qué puede decirle a un público contemporáneo y joven? Aparecen cortes en cada anuncio televisivo, sus estrellas llevan tiempo muertas (Jean Seberg) o se encuentran en la fase crepuscular de su carrera (Jean Paul Belmondo), las “comedias de costumbres” enfrentan a americanos contra europeos, se mezcla una abierta trama de gángsters y crímenes, y hay un despliegue de citas de la alta y baja cultura. Es más probable que todo ello se atribuya a Quentin Tarantino y no a su genuino predecesor, Jean-Luc Godard.

Sin Aliento es un modesto debut de Godard si tenemos en cuenta a un iconoclasta artístico cuya evolución fue rápida y ambiciosa. Reviste cierto parecido a una trama de thriller, con traiciones, policía que pisa los talones del protagonista y tiroteo final. Se acompaña de una banda sonora de jazz encantadora, típica del cine negro, obra de Martial Solal. Hay una cháchara insolente, ligeramente escandalosa, que surge de la boca incontinente y grosera de Belmondo, pero que no contradice la tradición discursiva del duro de Chandler-Hammet-Spillane.

Los placeres sutiles y formales de Sin Aliento aún tienen que ser debidamente apreciados. La película de Godard, de bajo presupuesto y rodada a toda prisa, propuso notables innovaciones, ya fuera accidental o voluntariamente. Evitar el sonido directo utilizando una postsincromización total dio como resultado un diálogo rápido e ingenioso, al estilo de Orson Welles, y allanó el camino a una mezcla de sonido radical en la que ya no se aprecia la diferencia entre el sonido “real” por el que transcurre la historia y el que impone el director. La grabación en interiores conduce a una nueva forma de contemplación cinematográfica: el “estudio visual”, en el cual una secuencia de visiones ligeramente distintas ofrecen un mosaico cubista de los variados aspectos de las extraordinarias presencias estelares.

Conserva su inmenso atractivo como moderna historia de amor para miembros de la Generación X y sucesivas. Hijos de la reflexión existencialista, la abundancia de posguerra, la exquisita cultura beat y la alocada cultura pop, sus antihéroes tratan el amor como juego y a sus identidades como máscaras improvisadas. Permanecen varados entre los valores tradicionales que rechazan y una forma de amor que aún no se ha materializado. ¿Les resulta familiar?

Adrian Martin



La Cinefilia no es patriota

Otro texto sobre la película

http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2009/02/sin-aliento-de-jean-luc-godard-o-un.html

Friday, September 04, 2009

TERRORISTASUICIDAPALESTINA=VIRGEN

Copio la noticia tal cual:

RTVE.ES / REUTERS 03.09.2009

Una exposición que mostraba mujeres terroristas suicidas palestinas como la Virgen María ha sido retirada de la sala de Tel Aviv donde estaba prevista su apertura este jueves.

La muestra iba a ser presentada en el edificio que alberga la Asociación de Periodistas de Tel Aviv. Estaba formada por ocho pinturas en las que se representa a la Virgen María de la manera tradicional con el Niño Jesús en sus brazos. Sin embargo, el rostro había sido sustituído por el de terroristas suicidas palestinas.

Este hecho ha provocado el rechazo tanto de los cristianos israelíes como de los cristianos palestinos.

Las creadoras israelíes Gellina Bleich y Liliya Chack han explicado que su intención no era la de glorificar a las terroristas. Pretendían mostrar lo terrible e impensable que es para una madre convertirse en una asesina suicida.

Noto que los del videíto tienen miedo de enfocar mucho las pinturas con las caras de las palestinas hechas vírgenes -de la Virgen hecha palestinas-. Pero claro, es el tema tabú: lo cerca que está la santidad del crimen.

Y el arte, precisamente, se mueve a sus anchas, entre la plegaria y la blasfemia. Con o sin comillas y a mucha honra. Su territorio es el de darle la vuelta a la 'verdades cómodas'.

Pero. ¿Si yo fuera por ejemplo la señora cuya hijastra fue asesinada por una de estas mujeres palestinas cuya cara se viste de Virgen, qué diría? Juro que no lo sé.

Desde mi posición, me parece que cada vida es santa, incluso la de las terroristas, y que la Virgen (o la idea de la Virgen) podría acoger a estas 'vírgenes' en su seno, incluso en su rostro.

Pero hace falta desvirgar el ojo por ojo, así que la terrorista por virgen me sugiere que pudieron ser 'buenas' como la 'Virgen' pero algo sucedió en el camino.

Y los fundamentalismos religiosos tienen que ver no poco con ese algo. La intolerancia, lo autoritario del santo criminal segurísimo de su verdad.

(M.C.)

http://www.rtve.es/noticias/20090903/dos-artistas-israelies-cambian-las-caras-virgen-por-otras-terroristas-suicidas-palestinas/291015.shtml

La Cinefilia no es patriota

Wednesday, September 02, 2009

LA IMAGEN QUE FALTA

Caligrafía de Dogen






Lo que es Forma, es precisamente lo que es Vacío. Lo que es Vacío, es precisamente lo que es Forma. Hridaya Sutra.




Llevamos en nosotros el desconocimiento de haber sido concebidos... y nunca podemos ver esa cosa que se mira a la vez... Venimos de una escena en la que no estábamos. El hombre es aquel a quien le falta una imagen... es una mirada deseante que busca una imagen detrás de todo lo que ve. Pascal Quignard, El Sexo y el Espanto.
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