LA CINEFILIA NO ES PATRIOTA

DEDICADO AL CINE PERUANO QUE AÚN NO EXISTE

Friday, April 29, 2011

CINE PORTUGUÉS: CICLO DE MAYO, EN LA CAYETANO HEREDIA




Cineclub de la Cayetano Heredia.- Lunes. 7 de la noche. Av. Armendáriz 445, Miraflores. Entrada Libre.







Lunes 2 de Mayo:


Casa de Lava, de Pedro Costa (1994, 95'). La cotidianidad exacerbada y la pobreza conviven con un misterio impenetrable. Un hombre en coma. Una joven enfermera que se consagra a él. Un viaje a Cabo Verde. Remake excéntrico de I walked with a zombie (1943). Inquietante, desasosegante; como el clásico de Jacques Tourneur.




Lunes 9 de Mayo:

Odete, de Joao Pedro Rodrigues (2005, 97'). Sensible, autoconsciente, formalista, carnal; trufada de citas a lo mejor de la tradición del melodrama desgarrador y helado: Sirk, Fassbinder. Guiños a Vertigo y a Breakfast at Tiffanny's. Desear imposibles y fantasmas como nuestra ocupación favorita.





Lunes 16 de Mayo:

La Comedia de Dios, de Joao César Monteiro (2005, 162'). Pocos, muy pocos, tan exquisita y delicadamente transgresores como Monteiro. La elegancia inigualable de su cine, la sabiduría morosa y sensual de sus dilatadas e hipnóticas escenas, configuran una experiencia que eleva, deleita, satisface y perturba.




Lunes 23 de Mayo:

Singularidades de una chica rubia, de Manoel de Oliveira (2009, 64'). Locuacidad expresiva del cine silente. Fuerza simbólica del clasicismo. Travesía por las efervescencias del amor platónico y denodada lucha contra las rigideces sociales y las ironías infaltables y abundantes del Destino.





Lunes 30 de Mayo:


Alice, de Marco Martins (2005, 102'). 193 días. Ella no apaprece. Él hace cada día el idéntico recorrido que hizo su hija la última vez. Como no la encuentra instala cámaras de seguimiento. En medio de la multitud debe de aparecer alguna vez un signo, un rastro, alguna señal...








Wednesday, April 27, 2011

CÓDIGO URBANO (2011), DE WALTER CANCHANYA, HOY, EN ELCINECLUB DE PUEBLO LIBRE, Y MAÑANA, EN LA CAYETANO HEREDIA



¿Les suena a circuito alternativo? Código Urbano podrá verse dos noches seguidas en dos importantes cineclubs de Lima.

Hoy, Miércoles a las 8 p.m. en el Cineclub de Pueblo Libre: La Mar 949, Pueblo Libre (altura del cruce de La mar con Sucre) y mañana Jueves, también a las 8 p.m. en el Cineclub de la Cayetano Heredia: Av. Armendáriz 445, Miraflores (Auditorio Hugo Lumbreras, a la izquierda de la cafetería). Para ambas funciones está anunciada la presencia del director.

"CÓDIGO URBANO" es una película alternativa urbana de Lima, grabada en la periferia de la capital, lugar de nuestra residencia y de nuestros escenarios.

Esta película tiene como premisa la historia de dos pandillas juveniles, mostrando la violencia con la que actúan y el descuido del estado ante los graves rebrotes de las secuelas terroristas de los años 80s y 90s en nuestra juventud actual.

http://portavozperu.blogspot.com/p/portavoz-peru-films.html

Tuesday, April 26, 2011

FILM SOCIALISME (2010), DE JEAN-LUC GODARD, HOY, A LAS 7:30, EN 'VIDEANDO'



Más trailers
http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2010/05/blog-post.html


¿Cómo llegar a Videando?






Sinopsis

Una sinfonía en tres movimientos:



COSAS COMO: Un crucero por el Mediterráneo donde se relacionan múltiples pasajeros, la mayoría de vacaciones, un filósofo (Alain Badiou), un embajador de Palestina (Elias Sanbar), una cantante americana (Patti Smith), un antiguo criminal de guerra, un agente doble… y donde lo que se ve (la imagen) es muy diferente de lo que se dice (la palabra).

NUESTRA EUROPA: En el transcurso de una noche, una adolescente y su hermano pequeño convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia. Les exigen explicaciones sobre los temas de libertad, igualdad y fraternidad.

NUESTRAS HUMANIDADES: Se visitan seis escenarios de leyendas verdaderas y falsas: Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona.






Entrevista de Jean Marc Lalanne y Serge Kaganski, Les Inrockuptibles, 18 de mayo de 2010.


¿Derechos de autor? Un autor sólo tiene deberes

− ¿Por qué el título: Film Socialisme?

− Siempre tengo títulos de antemano, que me dan pistas sobre las películas que podría rodar. Un título que precede toda idea de una película, es un poco como un la en música. Tengo toda una lista. Como títulos de nobleza o títulos de banco. Más bien títulos de banco. Empecé con Socialismo, pero a medida que avanzaba la película, me parecía cada vez menos satisfactorio. La película podría haberse llamado igualmente Comunismo, o Capitalismo. Pero se produjo un azar divertido: al leer un folletito de presentación que le había hecho llegar, donde el nombre de mi productora Vega Film precedía al título, Jean-Paul Curnier leyó “Film Socialisme”, y creyó que aquel era el título. Me escribió una carta de doce páginas para decirme hasta qué punto le gustaba. Me dije que sin duda debía tener razón y decidí conservar Film antes de Socialisme. Aquello espabilaba un poco la palabra.

− ¿De dónde viene esa idea del crucero por el Mediterráneo? ¿De Homero?

− Al principio pensaba en otra historia que tendría que pasar en Serbia, pero no funcionaba, entonces me vino la idea de una familia en un garaje, la familia Martin. Pero eso no bastaba para un largometraje, porque entonces esa gente se convertiría en personajes y lo que les pasara se convertiría en un relato. La historia de una madre y de sus hijos, una película como las que se hacen en Francia, con diálogos, estados de ánimo.

− Precisamente, los miembros de esa familia se parecen casi a los personajes a una ficción corriente. Eso no ocurría en su cine desde hacía mucho...

− Sí, puede ser... Pero no del todo. Las escenas se interrumpen antes de que se conviertan en personajes. Son más bien estatuas. Estatuas que hablan. Si se habla de estatuas, se dice siempre “eso viene de otros tiempos”. Y se habla de “otros tiempos”, entonces se va uno de viaje, se embarca en el Mediterráneo. De ahí el crucero. Había leído un libro de León Daudet, el polemista de principios de siglo que se llamaba Le Voyage de Shakespeare. Seguía el trayecto en barco por el Mediterráneo del joven Shakespeare, que aún no había escrito nada. Todo eso
vino poco a poco.

− ¿Cómo procede paracompilar todo eso?

− No hay reglas. Hay poesía, o pintura, o matemáticas. Sobre todo hay geometría a la antigua. El deseo de componer figuras, de poner un círculo alrededor de un cuadrado, de trazar una tangente. Es geometría elemental. Si es elemental hay elementos. Entonces muestro el mar... No se puede describir en realidad, son asociaciones. Y si se dice asociación, se puede decir socialismo. Y si se dice socialismo se puede hablar de política.

− Por ejemplo, de la ley Hadopi, de la cuestión de las descargas penalizadas, de la propiedad de las imágenes...

− Estoy en contra de la ley Hadopi, por supuesto. No existe la propiedad intelectual. Estoy en contra de la herencia, por ejemplo. Que los hijos de un artista puedan beneficiarse de los derechos de la obra de sus padres, hasta su mayoría de edad por qué no... Pero después no me resulta evidente que los hijos de Ravel se lleven dinero por los derechos del Bolero...

− ¿Usted no reclama ningún pago de derechos a los artistas que usan imágenes de sus
películas?

− Por supuesto que no. Además la gente que lo hace, que las cuelga en Internet, en general están muy bien... Pero no tengo la sensación de que me cojan nada. Yo no tengo Internet. Anne-Marie Mieville lo usa. Pero en mi película hay imágenes que proceden de Internet, como esas imágenes de dos gatos juntos.

− Para usted no hay diferencia de estatus entre esas imágenes anónimas de gatos que circulan por Internet y el plano de El gran combate, de John Ford, que emplea también en Film Socialisme?

− Estatutariamente no sé por qué tendría que hacer una distinción. Si tuviera que litigar contra las acusaciones de apropiación de imágenes en mis películas contrataría dos abogados con dos sistemas diferentes. Uno defendería el derecho de cita, que apenas existe en cine. En literatura se puede citar extensamente. En el Miller de Norman Mailer, hay un 80% de Henry Miller y un 20% de Norman Mailer. En las ciencias ningún científico paga derechos por utilizar una fórmula establecida por un colega. Eso es una cita y el cine no lo autoriza. He leído el libro de Marie Darrieussecq, Rapport de police, y me ha gustado mucho porque hace un recorrido histórico de esta cuestión. El derecho de autor no es posible. Un autor no tiene ningún derecho. Yo no tengo ningún derecho. No tengo sino deberes. Y después en mi película hay otro tipo de préstamos que no son citas sino sencillamente extractos. Como una inyección cuando se toma una muestra de sangre para analizarla. Ése sería el alegato de mi segundo abogado. Defendería por ejemplo el uso que hago de los planos de los trapecistas procedente de Les Plages d'Agnès. Ese plano no es una cita, no cito la película de Agnès Varda, me beneficio de su trabajo. Es un extracto que tomo, que incorporo en otro sitio para que tome otro sentido, en este caso para que simbolice la paz entre Israel y Palestina. No he pagado por ese plano. Pero si Agnès me pidiera dinero creo que podríamos pagarle un precio justo. Es decir, en relación al presupuesto de la película, el número de espectadores que ha tenido...

− Para expresar la paz en Oriente Próximo mediante una metáfora, ¿por qué prefiere desviar una imagen de Varda en lugar de rodar una?

− Me parecía muy bien la metáfora en la película de Agnès.

− Pero no es...

− No, por supuesto. Soy yo quien la construye al desplazar la imagen. No creo estar haciéndole daño a la imagen. Me parecía perfecta para lo que yo quería decir. Si los palestinos y los israelíes montaran un circo e hicieran juntos un número de trapecio, las cosas en Oriente Próximo serían diferentes. Esta imagen muestra para mí un acuerdo perfecto, exactamente lo que quería expresar. Entonces tomo la imagen porque ya existe. El socialismo de la película consiste en socavar la idea de propiedad, empezando por la de las obras... No debería haber propiedad sobre las obras. Beaumarchais quería únicamente beneficiarse de una parte de los ingresos de Las bodas de Fígaro. Podía decir: “Yo he escrito Fígaro”. Pero no creo que hubiera dicho: “Fígaro es mío”. Ese sentimiento de propiedad sobre las obras vino más tarde. Hoy un tipo hace una iluminación de la torre Eiffel, se le ha pagado por ello, pero si se filma la torre Eiffel aún hay que pagarle algo más.

− Su película se colgará en FilmoTV a la vez que se estrene en salas...

− La idea no es mía. Cuando se hicieron los trailers, es decir toda la película, pero acelerada, propuse que se colgara en YouTube porque es un buen medio para hacer circular las cosas. Lo de colgar la película fue idea del distribuidor. Pusieron dinero, así que hice lo que me pidieron. Si de mí dependiera no se habría estrenado en salas de esta manera. Hemos tardado cuatro años en hacer la película. En términos de producción es muy atípico. Hemos rodado a cuatro manos, con Battaggia, Arragno, Grivas, en igualdad. Cada uno partía por su lado y traía imágenes. Grivas se fue sólo a Egipto y se trajo horas de película... Nos dimos mucho tiempo. Creo que la película debería haberse podido beneficiar de una igual relación con la duración en lo que respecta a su distribución.

− ¿Eso qué quiere decir exactamente?

− Me hubiera gustado más que se contratara a un chico y una chica, a una pareja que tuviera ganas de mostrar cosas, que esté un poco ligada al cine, el tipo de jóvenes que se puedeconocer en los pequeños festivales. Se les da una copia DVD de la película y después se les pide que se formen como paracaidistas. Después se señalan al azar lugares sobre un mapa de Francia y se los lanza a esos lugares. Tienen que mostrar la película allí donde aterrizan. En un café, un hotel... ellos se apañan. Pedirán por la sesión 3 ó 4 euros, no más. Pueden filmar esa aventura y después venderla. Gracias a ellos se podrá hacer una investigación sobre lo que es distribuir esta película. Únicamente después se podrían tomar decisiones, se sabría si se puede o no proyectar en salas normales. Pero no antes de haber hecho una investigación de uno o dos años. Porque antes, usted está como estaba yo: no sabe qué es esta película, no sabe a quién le puede interesar. Ha desertado un poco el espacio mediático. (...)

− ¿Por qué invitar a Alain Badiou o Patti Smith en su última película para filmarlos tan poco?

− Patti Smith estaba allí, así que la filmé. No sé porque tendría que haberla filmado más tiempo que, por ejemplo, a una camarera.

− ¿Por qué pedirle que estuviera allí?

− Para que haya una buena americana. Alguien que encarne algo distinto al imperialismo.

− ¿Y Alain Badiou?

− Quería citar un texto sobre la geometría de Husserl y tenía ganas de que alguien elaborara algo de su cosecha a partir de ahí. Eso le interesó.

− ¿Por qué filmarlo frente a una sala vacía?

− Porque su conferencia no les interesaba a los turistas del crucero. Se anunció que habría una conferencia sobre Husserl y nadie vino. Cuando llevamos a Badiou a aquella sala vacía, le gustó mucho. Dijo: “Bueno, puedo hablar ante nadie”. Podría haberlo encuadrado desde más cerca, no filmar la sala vacía, pero había que mostrar que era una palabra en el desierto, que está en el desierto. Eso me hace pensar en la frase de Jean Genet: “Hay que ir a buscar las imágenes porque están en el desierto”. En mi cine no hay intenciones. No soy yo quien ha inventado esa sala vacía. Yo no quiero decir nada, intento mostrar, o hacer sentir, o permitir que se diga otra cosa después. Cuando escuchamos: “Los canallas hoy son sinceros, creen en Europa”, ¿qué otra cosa permite decir eso? ¿No se puede creer en Europa sin ser un canalla? Es una frase que me vino al leer pasajes de La nausea. En aquellos tiempos el canalla no era sincero. Un torturador sabía que no era honesto. Hoy el canalla es sincero. En cuanto a Europa, existe desde hace mucho, no hay necesidad de hacerla como se la ha hecho. No acabo de entender, por ejemplo, que se pueda ser parlamentario, como Dany (Daniel Cohn-Bendit). Es raro, ¿no?

− ¿La ecología no debería constituir un partido político?

− Ya sabe... los partidos... Los partidos se toman siempre. Incluso sus nombres, a veces. De Gaulle estaba en contra de los partidos. Aun así, en la Liberación, hizo igualmente entrar a los partidos en el Consejo de la Resistencia para tener peso frente a los americanos. Incluso estaba el Frente Nacional. Sólo que entonces no era lo mismo que hoy. Era una empresa del Partido Comunista, en la época. No sé muy bien por qué después los otros se quedaron con ese nombre. Tomaron un partido...

− La crisis griega resuena fuertemente en su película...

− Deberíamos agradecer a Grecia. Es Occidente quien tiene una deuda con Grecia. La filosofía, la democracia, la tragedia... Olvidamos siempre las relaciones entre tragedia y democracia. Sin Sófocles no hay Pericles. Sin Pericles no hay Sófocles. El mundo tecnológico en el que vivimos se lo debe todo a Grecia. ¿Quién ha inventado la lógica? Aristóteles. Si esto y si eso, ergo aquello. Lógica. Es lo que las potencias dominantes emplean todo el día, haciendo de forma que, sobre todo, no haya contradicción, que sigamos dentro de una misma lógica. Hannah Arendt dijo acertadamente que la lógica induce al totalitarismo. Así que todo el mundo debe dinero a Grecia hoy. Ella podría exigir billones en concepto de derechos de autor al mundo contemporáneo y sería lógico dárselos. Enseguida. (...)

− La penúltima cita de la película es: “Si la ley es injusta, la justicia pasa delante de la ley”...

− Está ahí en relación con el derecho de autor. Todos los DVDs empiezan con un rótulo del FBI que criminaliza la copia. Recurrí entonces a Pascal. (...)

− La idea de completar una obra, que la vida le deje tiempo para culminarla, ¿es una cuestión que le preocupa?

− No. No creo en la obra. Hay obras, se producen nuevas, pero la obra en su conjunto, la gran obra, no me interesa. Prefiero hablar de camino. En mi trayectoria hay altos y bajos, tentativas... He escrito mucho al peso. Ya sabe que lo más difícil es decirle a un amigo que lo que hace no es muy bueno. Eso lo hecho de menos. Rohmer tuvo el valor de decirme en laépoca de los Cahiers que mi crítica de Extraños en un tren era mala. Rivette también podría decir eso. Y nos atañía mucho lo que pensaba Rivette. François Truffaut no me perdonó que pensara que sus películas eran malas. Además sufría porque no llegaba a pensar que mis películas fueran tan malas como yo pensaba que eran las suyas.

− ¿De verdad piensa que las películas de Truffaut son malas?

− No, malas no... No peores que otras... No más que las de Chabrol... Pero no era el cine con el que habíamos soñado.

− ¿La posteridad, la huella, le preocupa?

− No, para nada.

− ¿En ningún momento lo hizo?

− Nunca.

− Me resulta difícil creerle. No se puede hacer Pierrot le Fou sin tener ganas de hacer una obra maestra, de ser campeón del mundo, de quedar para siempre en la historia...

− Quizá tiene razón. Seguro que tuve esa pretensión en mis inicios. Me enderecé muy rápido.

− ¿Piensa en su desaparición?

− Sí, forzosamente. Con los problemas de salud... Tengo que cuidarme mucho más que antes. La vida se modifica. De todas formas, desde hace mucho, he terminado con la vida social. Me gustaría volver al tenis, que tuve que dejar por los problemas en la rodilla. Cuando uno se hace viejo, la infancia regresa. Está bien. Y no, no me angustia especialmente desaparecer.

− Parece muy desapegado.

− ¡Al contrario, al contrario! Estoy muy apegado. Por cierto que Anne Marie me decía el otro día que si me sobrevivía haría escribir sobre mi tumba: “Al contrario...”


Más información

http://www.piramide-films.com/film-socialisme/FilmSocialisme_dossierprensa.pdf






Monday, April 25, 2011

HAY UN NUEVO CINE PERUANO, ¿LO SABÍAS?: LIMA INDEPENDIENTE - FESTIVAL DE CINE. PRIMERA EDICIÓN, 2011.



1.- DEL FESTIVAL:

LIMA INDEPENDIENTE - FESTIVAL DE CINE



Ha nacido un nuevo cine en el Perú y nosotros queremos dar cuenta de este hecho. Un grupo de películas realizadas en formato digital y de bajo presupuesto obliga a reescribir la historia del cine peruano. Nunca hasta ahora este material valioso, pero disperso, ha sido visto en su totalidad por su público natural, gente de espíritu joven, curiosa y sensible a experiencias estéticas innovadoras. Nuestro objetivo es darle a este nuevo cine el espacio que se merece, crear un circuito de exhibición más amplio y generar diálogo y reflexión sobre este fenómeno; a la vez que compartir con el público las obras de importantes directores independientes de diversas partes del mundo.


2.- FECHA DEL CERTAMEN:
Tendrá lugar durante los días 20, 21, 22, 23, 24 y 25 de junio de 2011.

3.- LUGAR:
Centro Cultural de la Universidad Peruana Cayetano Heredia (Como Sede Principal)
Lima, Perú.



Sigue leyendo, aquí:





http://limaindependiente.blogspot.com/2011/01/bases-de-participacion-del-festival-de.html





HOY, A LAS 7, EN LA CAYETANO HEREDIA: BUKOWSKI. BORN INTO THIS.



“Me gustan los hombres desesperados, hombres con los dientes rotos y los destinos rotos. También me gustan las mujeres viles, las perras borrachas, con las medias caídas y arrugadas y las caras pringosas de maquillaje barato. Me gustan más los pervertidos que los santos. Me encuentro bien entre marginados porque soy un marginado. No me gustan las leyes, ni morales, religiones o reglas. No me gusta ser modelado por la sociedad”.



EXAMINANDO LA VIDA: CICLO DE ABRIL EN LA CAYETANO HEREDIA

Cineclub de la Cayetano de Heredia.- Lunes. 7 de la noche. Av. Armendáriz 445, Miraflores. Entrada Libre.


CICLO: EXAMINANDO LA VIDA.


Lunes 25 de Abril:


Bukowski. Nacido en esto, de John Dullaghan (USA, 2003, 114'). “Mi padre me enseñó mucho acerca de la literatura: cuando te pegan lo suficiente, desarrollas una tendencia a decir lo que realmente quieres decir. Él fue un gran maestro de literatura por que me enseñó a entender el dolor y sobre todo el dolor sin sentido” (Charles Bukowski).



Sean Penn entrevista a Bukowski
http://descontexto.blogspot.com/2007/04/vasos-vacos-entrevista-charles-bukowski.html





Friday, April 15, 2011

CURSO DE HISTORIA DEL CINE: ORÍGENES Y PIONEROS






godard! presenta:

HISTORIA DEL CINE: ORÍGENES Y PIONEROS

Por CLAUDIO CORDERO
(Director fundador y editor general de la revista godard!)


Este curso tiene como objetivo introducir el conocimiento de la Historia del Cine a partir de un periodo específico -sus orígenes técnicos, a finales del s. XIX-, hasta llegar a la etapa del cine primitivo –a principios del s. XX. Desde sus antecedentes más remotos, hasta los adelantos científicos que desembocaron en su invento, desde la primera función pública del Cinematógrafo, hasta los primeros experimentos formales de Georges Méliès, Ferdinand Zecca, Edwin Porter, entre otros pioneros. Dichos temas serán expuestos en clase y complementados con el visionado de películas documentales y de ficción. Además se hará entrega de separatas, syllabus y una bibliografía del curso.

Las sesiones (5 en total) se llevarán a cabo los sábados, de 4 p.m. a 7 p.m., empezando el 30 de abril y finalizando el 28 de mayo.

Costo de la matrícula: S/. 250. 20 % de descuento hasta el 15 de abril y para los suscriptores de godard!

Vacantes limitadas. Para informes e inscripciones, escríbenos al e-mail
cursos.godard@gmail.com

HOY, EN LA DRC-LAMBAYEQUE: PARAÍSO, DE HÉCTOR GÁLVEZ + CONVERSATORIO CON EL DIRECTOR

Thursday, April 14, 2011

HOY, A LAS 8, CORTOS PERUANOS, EN LA CAYETANO HEREDIA




Con ustedes, otro de los cortos que podrán disfrutar en pocas horas: Buscando a Claudia, de Manuel Siles.

Cineclub de la Cayetano Heredia: Av. Armendáriz 445, Miraflores.


Más información
http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2011/04/cortos-peruanos-esos-que-no-se-premian.html

Tuesday, April 12, 2011

HOY, A LAS 7:30 P.M., FOREVER MOZART (1996), DE JEAN-LUC GODARD, EN 'VIDEANDO'




"For Ever Mozart" (1996), de Jean-Luc Godard. Cuatro filmes que no necesariamente componen uno, como los cuatro muros de una casa. Teatro. Con el amor no se juega en Sarajevo. El filme de la inquietud. Por siempre Mozart. El único punto en común que tienen los cuatro es su autor. La guerra -el teatro de operaciones- sucede al teatro. Y el cine sucede a la guerra. En uno como en otra, los actores son tantos que tienen que redimirse a sí mismos. Quedará la música. Pero hay que saber pasar la página de la partitura. Y llevar el compás.







ESTE JUEVES A LAS 8 EN CAYETANO HEREDIA, CORTOS PERUANOS: ESOS QUE NO SE PREMIAN, PERO QUE QUEDARÁN.

Existir, de Gisella Barthé Avenida Javier Prado, de Tilsa Otta


Invitamos a todos a una cita de lo más instructiva, con una serie de cortos que dan una imagen más creativa y real de lo que pasa por las mentes de quienes vivimos aquí. Te esperamos el jueves 14 de abril, a las 8 de la noche, en el auditorio Hugo Lumbreras. Como siempre, el Cineclub de la Cayetano Heredia, con la inquebrantable voluntad de ofrecerte lo nuevo, lo fresco y lo vivo.


Cineclub de la Cayetano Heredia: Av. Armendáriz 445, Miraflores.


Monday, April 11, 2011

HOY, A LAS 7, DIONISIOS, DE JEAN ROUCH, EN LA CAYETANO HEREDIA



Cineclub de la Cayetano de Heredia.- Lunes. 7 de la noche. Av. Armendáriz 445, Miraflores. Entrada Libre.


CICLO: EXAMINANDO LA VIDA.

Lunes 11 de Abril:


Dionisios, de Jean Rouch (Francia, 1986, 85'). Hugh Gray llega a la Sorbona para defender su tesis “La necesidad del culto a la naturaleza en las sociedades industriales”. Tras su lectura, que traslada al tribunal más allá del tiempo y el espacio, es proclamado Doctor. Contratado por una empresa de automóviles crea un nuevo prototipo construido a partir de una nueva concepción del trabajo en equipo: el “taller-placer”. Tras su construcción, dará comienzo la fiesta dionisíaca.


Todo el Ciclo aquí:
http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2011/03/examinando-la-vida-ciclo-de-abril-en-la.html

Monday, April 04, 2011

CICLO: ELOGIO A JLG, PARTE I, EN "VIDEANDO" EMPIEZA MAÑANA


Creo que no le conté a mi amigo Eduardo la siguiente anécdota, que sería solo grotesca si no fuese oscura y siniestra. Me metí a escribir en la lista de Cinemaperú, una vez, a tratar de explicar algo simple, elemental; que mi tradición (y la de otros más, aquí en el Perú) no era Lombardi sino Godard. Un señor, que creo que ahora forma parte del Consejo Directivo de Conacine, salió a responderme. Para él Lombardi era mejor, era el referente. Para no ir más allá, El Nuevo Cine Peruano, no yo, le hará hermosa justicia a las palabras de este pobre señor. Mientras tanto, gocemos de la belleza de la obra de JLG, uno de los gigantes del cine, y no hablemos más de pequeñeces.




El cineclub VIDEANDO del colectivo Cinestesia, presenta este mes un ciclo dedicado a 4 de las últimas películas del genial director franco-suizo Jean Luc Godard, incluyendo la reciente Film Socialisme. No se puede hablar de cine moderno sin hablar de Godard. Sus planos contienen citas culturales, compromiso político y radicalidad estética. El cineasta experimental incansable, irreverente y políticamente incorrecto, se ha enfrentado a los poderes y figuras de todo tipo, y tiene en su haber una filmografía imprescindible para la historia del cine.


Las proyecciones se realizarán todos los martes de abril, a las 7:30 p.m., como siempre, en el local de los talleres de arte de la UTP, en el pasaje Hernán Velarde 179, Lima (altura de la cuadra 1 de Petit Thouars). El ingreso es libre y habrá comentarios al finalizar cada proyección.






MARTES 05 ABRIL 2011, 7:30 p.m.


NOTRE MUSIQUE (2004). Una cantata en 3 movimientos. El Infierno: imágenes de guerra y devastación, sin orden cronológico se mezclan con imágenes de ficción de Eisenstein, Kurosawa, Ford, y otros. El Purgatorio: La ciudad de Sarajevo, víctima de una las más crueles matanzas de los últimos años tras el conflicto de los Balcanes, es sede de un encuentro de literatos que incluye una ponencia del mismo Godard, sobre la imagen. El Paraíso: Una playa vigilada por marines norteamericanos (ironía bastante gruesa), a la que va una joven estudiante después de autosacrificarse por la paz.






MARTES 12 ABRIL 2011, 7:30 p.m.


FOREVER MOZART (1996). Una compañía francesa de teatro se propone representar una obra en la ciudad de Sarajevo, pero sus miembros son capturados y recluidos en un campo de prisioneros de guerra. Entonces pedirán ayuda a sus amigos más influyentes para que gestionen su liberación.






MARTES 19 ABRIL 2011, 7:30 p.m.


ELOGE DE L’ AMOUR (2001). Un director de cine hace un casting para encontrar a la actriz protagonista de su próxima película. Después de probar a algunas postulantes, recibe a Elle, una joven que le inspira una extraña fascinación; tiene la certeza de haberla visto antes, pero no recuerda dónde ni cuándo. Cuando decide elegirla para el papel, descubre que ha muerto. Recuerda entonces el momento en que la vio por primera vez: fue en una entrevista con una pareja de ancianos supervivientes del Holocausto que habían vendido a un productor de Hollywood amigo suyo los derechos del relato de sus vidas.






MARTES 26 ABRIL 2011, 7:30 p.m.


FILM SOCIALISME (2010). De similar forma que ‘Notre musique’, la película es una sinfonía en tres movimientos. "cosas así": en un crucero por el mediterráneo viajan personajes muy diversos entre los que tienen lugar numerosas conversaciones: un policía de moscú, un criminal de guerra, un filósofo francés, un embajador palestino, un ex doble agente, y Patti Smith, ícono punk norteamericana. "Nuestra Europa": una noche, una niña y su hermano pequeño convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia y les piden explicaciones sobre la libertad, la igualdad y la fraternidad. "Nuestras humanidades": visita a seis lugares que son escenario de leyendas auténticas y falsas, Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona."




http://cinestesiaperu.blogspot.com/2011/04/ciclo-elogio-jean-luc-godard-i.html

CICLO DE NUEVO CINE PERUANO: PRESENTADO POR LA REVISTA GODARD! EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, A PARTIR DE MAÑANA


Aquí un par de películas sorprendentes que marcan una clara ruptura con el cine del pasado hecho en el Perú. Riesgo estético y búsqueda personal: palabras - clave. También, cortos premiados por Conacine. Dudo mucho de que dichos cortos representen lo nuevo pero vamos a ver...





Martes 5 de abril, 4:30 p.m.


Reminiscencias. Dir. Juan Daniel Fernández. Perú (2010) 84'. La memoria de Juan Daniel ya no le pertenece. Después de un accidente, cayó en un estado de amnésico que solo podría ser curado viendo videos caseros y teniendo sueños reminiscentes, reconstruyendo así lo que alguna vez pudo ser su memoria e identidad.





Miércoles 6 de abril, 4:30 p.m.


Cada Viernes Sangre. Dir. Fernando Montenegro. Perú (2011) 61'. Reparto: Claudia Burga, Fernando Montenegro, Darío Abad. Sinopsis: A una oficinista y a un ladrón enmascarado los une la atracción por lo ajeno y el buen sexo, así que deciden emprender un nuevo proyecto, asaltar la empresa donde ella trabaja, para esto convocarán a una banda de amigos criminales como colaboradores para lograr el crimen perfecto.






Jueves 7 de abril, 4:30 p.m.


Ganadores del Concurso de Cortometrajes de CONACINE 2010: "Do-Min-Go" de Gonzalo Ladines, "1992" de Luis Basurto, "Payasos" de Marianela Vega, "Regreso" de Alejandro Burmester, "Función Macabra" de Diego Vizacarra, "Brus Rubio" de Carlos Sánchez y Sofía Velásquez, "El Otro Cine" de Javier Becerra y Sofía Velásquez, "Parrilla" de Gerardo Ruiz, "La Región Invisible" de Aldo Salvini, "Púrpura" de Jorge Shinno.



Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181Santa Beatriz - Lima (Alt. Cdra 6 Av. Arequipa) INGRESO LIBRE





Sunday, April 03, 2011

EL LIBRO DE LA SEMANA: EL PEZ DE ORO, DE GAMALIEL CHURATA





Si yo viviera con la cabeza, y con la cabeza pensara, me creería un animal detenido. Yo pienso con la rodilla, con el tendón, el codo, la oreja, el hígado. Cada parte de mi cuerpo posee la facultad de pensar, discernir, crear. Y si mucho me hurgas, te diré que pienso con los árboles, los ríos, las nubes, los piojos, el rayo... Cómo pudiera hacerme escritor... Verás lo que es escribir con los huesos, la nariz, el mentón, los compagnones [¡sic!], como dicen los franceses; con el cuerpo íntegro. Esos poetillos narcisos que se miran la frente seguros de que tras ella hace brujeríos [sic!] un Merlín milagrero, me provocan risa. El hombre para ser tal viva sabiendo que ninguno de sus pensamientos o acciones, a no ser los hijos purulentos, son creatura del cerebro, sino veces del riñón, otros de los sartorios, del pubis, del plexo solar, las más del diafragma. (ibíd., p. 202)



El Libro


Más información
















Friday, April 01, 2011

III FESTIVAL DE CINE ALTERNATIVO EN VILLA MARÍA DEL TRIUNFO, DESDE EL 2 HASTA EL 29 DE ABRIL




Por tercer año consecutivo se reanuda la fiesta del cine en cada una de las siete zonas del popular distrito de Villa María del Triunfo. Serán 13 proyecciones a lo largo del mes de abril en espacios públicos, al aire libre y donde se darán encuentro tanto niños como adultos para disfrutar juntos de la experiencia del cine. Este año se realizarán diversas actividades que complementarán los objetivos del festival. Gracias a colectivos como Lima Foto Libre y Verte Mirarte se realizarán exposiciones fotográficas y talleres de fotografía (pinhole) con niños y jóvenes. A la vez se trabajará talleres de reciclaje creativo y cine fórums temáticos sobre violencia familiar. La muestra fotográfica Yuyanpaq se exhibirá en cada punto de proyección y la muralización viene por parte de la Brigada Muralista. Los amigos del Colectivo Artificios y su trabajo performático precederán a las proyecciones en 3 plazas del distrito y con el objetivo de incentivar la participación activa de la población en la valoración de la propuesta, nuevamente se constituirá el jurado comunitario.




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