Cursos Godard! - Setiembre 2011 Cómo Ver Cine con Woody Allen
La Revista Godard! los invita al curso "Cómo Ver Cine con Woody Allen", a cargo de Claudio Cordero, crítico y co-director de la revista.
¿Cómo se ve una película? ¿Cuáles son los elementos significantes que el espectador debe saber reconocer en el texto cinematográfico? Este taller se propone revelar al interesado todos los aspectos que intervienen en la construcción de una obra de ficción, analizando escenas, actuaciones y giros argumentales, relacionando todos estos aspectos con una coherencia y un sentido global. Para ello, tomaremos como referencia el cine de un autor reconocido, en este caso el norteamericano Woody Allen.
Las sesiones (4 en total) se llevarán a cabo todos los sábados de setiembre, de 4:30 p.m. a 7:30 p.m., empezando el 3 de setiembre.
El taller está dirigido al público en general y tiene un costo de S/. 150. Vacantes limitadas.
Para informes y matrículas, comunicarse al 431-9079, 990-085-094, o al email cursos.godard@gmail.com
CICLO: HOMENAJE A RAÚL RUIZ, EN LA CAYETANO HEREDIA.
Centro Cultural de la Universidad Cayetano Heredia. Av. Armendáriz 445 Miraflores. Auditorio Alberto Hurtado. 8 de la noche. Ingreso Libre.
Lunes 29 de Agosto:
Tres tristes tigres (Chile. 1968. 125'). "De la obra hay literalmente un pedazo, que me gustaba mucho, donde están los tres personajes y se dicen de todo, hay unos tira y afloja, insultos mezclados con elogios, no se sabe nada, es una majamama.Tomé ese fragmento y a partir de él desarrollé la película para todos lados. Hay un fondo detrás de Tres tristes tigres como filme-manifiesto, en el sentido de que se trata de probar que se puede hacer una película sin argumento".
Miércoles 31 de Agosto:
Diálogos de exiliados (Francia/Suiza. 1974. 115'). Un grupo de exiliados chilenos intenta insertarse en París, y en esa búsqueda rebrotan sus vicios más pesados: la incapacidad de organizarse, el asambleísmo inoperante que los obliga a votar hasta para tomar hasta las decisiones más nimias, las diferencias de clase entre los exiliados burgueses y los exiliados obreros, y en particular, la vacía retórica de un discurso político más preocupado de conseguir aplausos (y fondos de ayuda internacional) que de resolver algo.
Lunes 5 de Setiembre
Shattered image (USA. 1998, 103'). Dobles. Gemelos. ¿Personalidad múltiple? Realidades paralelas. Sueño dentro del sueño. Surrealismo. Ecos de Buñuel, de Hitchcock. ¿Los sueños son reales, no solo fantasías? ¿Comedia tan fina que pasa desapercibida? Manipulación exquisita de la forma. Sí, es el intransferible, de identidades fuidas o disfraces inacababables mundo de Raúl Ruiz.
Miércoles 7 de Setiembre:
La comedia de la inocencia (Francia. 2000. 95'). Camille, la mañana de su noveno cumpleaños, le dice a su mamá que ella en realidad no es su mamá. La llevará más tarde a casa (según él) de su madre verdadera. Al llegar, la otra mujer reclamará al niño como suyo pese a que su hijo Paul murió ahogado dos años atrás. Y entonces...
Viernes 9 de Setiembre:
Klimt (Francia/Rusia/Austria/Alemania. 2006. 97'). El director, tan amante del juego con elementos surrealistas, se decanta esta vez hacia el simbolismo (más sensual, más decadente, más francés) de modo que agua y espejo serán, a lo largo de todo el filme, cifra estética de la transformación, la introspección, de los laberintos incansables (terroríficos, adorables) del recuerdo...
HOY, A LAS 8, SAYAT NOVA (EL COLOR DE LAS GRANADAS) DE SERGEI PARADJANOV, EN LA CAYETANO HEREDIA.
CICLO : MEJOR VANGUARDIA QUE RETAGUARDIA, EN LA CAYETANO HEREDIA. ¿DÓNDE MÁS?
Centro Cultural de la Universidad Cayetano Heredia. Av. Armendáriz 445 Miraflores. 8 de la noche. Ingreso Libre.
Viernes 26 de Agosto. 8:00 p.m. Auditorio Alberto Hurtado:
El color de las granadas, de Sergei Paradjanov (Sayat Nova. 1973. Rusia. 79'). Biográfica. Minimalista. Barroca. Exquisita. Sensual. Armenia. Delicia visual. Tormento interior. ¿De qué trata? De un poeta... Iconográfica. Voz en off. Tableaux vivants. Fragmentaciones delicadísimas. Trompetas de colores. En una palabra. Insoportablemente bella. La vida de un poeta contada por otro poeta. No puedes pedir más.
"Paradjanov hizo películas no sobre cómo son las cosas, sino sobre cómo habrían sido de haber sido él Dios." Alexei Korotyukov.
"Esta película no intenta contar la vida de un poeta. En su lugar, el cineasta ha intentado recrear el mundo interior del poeta a través de las aprensiones de su alma,sus pasiones y tormentos, usando ampliamente el simbolismo y las alegorías propias de la tradición de los poetas-trovadores de la Armenia medieval (Asough)"
"Paradjanov reconstruye la hipótesis de una imagen de la que se pudiera decir: ésta data de mucho antes del cine. Constituye una suerte de intrusión imaginaria milagrosa en un mundo que existió y al que jamás tendremos acceso. (...) Si hubiera habido cine en la Edad Media, esto [Sayat Nova] hubiese sido "La llegada del tren a la Ciotat" para ellos y para nosotros. He aquí la verdadera inocencia. (...) Llegamos así como a tocar una suerte de equivalencia de un mundo sin el cine, de un mundo de la Edad Media". Serge Daney.
"En el templo del cine hay imágenes, luz y realidad. Paradjanov era el maestro de ese templo". Godard.
Tres días antes de que fuera sentenciado, Andrei Tarkovski, uno de sus mejores amigos y compañero de estudios en la VGIK, la Escuela de Cine de Moscú, le escribió una carta al Comité Central del PC de Ucrania en la que señalaba la grandeza artística de Paradjanov: Es culpable, culpable de su singularidad [y de la soledad que llevaba aparejada]. Nosotros somos culpables de no pensar en él a diario y de no entender de forma cabal el significado de la palabra maestro.
UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS SORPRENDENTES DEL CINE ESPAÑOL, HOY, A LAS 8, EN LA CAYETANO HEREDIA. TRÍPTICO ELEMENTAL DE ESPAÑA, DE JOSÉ VAL DEL OMAR.
CICLO : MEJOR VANGUARDIA QUE RETAGUARDIA, EN LA CAYETANO HEREDIA. ¿DÓNDE MÁS?
Centro Cultural de la Universidad Cayetano Heredia. Av. Armendáriz 445 Miraflores. 8 de la noche. Ingreso Libre.
Jueves 25 de Agosto. 8:00 p.m. Auditorio Alberto Hurtado:
Tríptico Elemental de España, de José Val Del Omar (1953-1995. 60').¿Se imaginan a un tipo que es un científico, un técnico, un inventor, un místico, un poeta y un cineasta (‘cinemista’), todo al mismo tiempo y con perfecta coherencia y armonía? En realidad, y sin el menor ánimo de exagerar, hablamos de nada menos que de un visionario. Objetarán. ¿Se puede hablar aún así? Ver para creer. ¡Y qué visiones nos ofrece: oscuras, brillantemente juguetonas, complejas, alucinadas! Una hipótesis. Solo la vanguardia puede captar el alma de un pueblo..
Martes 23 de Agosto. 8:00 p.m. Auditorio Hugo Lumbreras:
Diaries, Notes and Sketches (Diarios de Walden, Notas y Sketches. USA. 1969. 167min), de Jonas Mekas.“Diario fílmico”, collage de fragmentos vitales, experiencias cotidianas que se han tornado ‘significativas’ mediante su inclusión, tratamiento y montaje. Fragmentos armados con sutil tono poético, trozos de cotidianeidad que constituyen una expresión fundamental de su propia situación de migrante, en una ciudad constituida de otros como él. No sé qué significa una película. Estoy más bien buscando alguna luz detrás de ellas, detrás de las imágenes; estoy tratando de ver al hombre. Jonas Mekas.
RAÚL RUIZ; PUERTO MONTT, 25 DE JULIO DE 1941 - PARÍS, 19 DE AGOSTO DE 2011.
"Creo en un cierto tipo de identidad cultural; esto es, en la variedad de identidades. No necesitas solo una identidad; necesitas muchas si quieres llegar a ser tú mismo".
CICLO : MEJOR VANGUARDIA QUE RETAGUARDIA, EN LA CAYETANO HEREDIA. ¿DÓNDE MÁS?
Centro Cultural de la Universidad Cayetano Heredia. Av. Armendáriz 445 Miraflores. 8 de la noche. Ingreso Libre.
Martes 23 de Agosto. 8:00 p.m. Auditorio Hugo Lumbreras:
Diaries, Notes and Sketches (Diarios de Walden, Notas y Sketches. USA. 167min), de Jonas Mekas.“Diario fílmico”, collage de fragmentos vitales, experiencias cotidianas que se han tornado ‘significativas’ mediante su inclusión, tratamiento y montaje. Fragmentos armados con sutil tono poético, trozos de cotidianeidad que constituyen una expresión fundamental de su propia situación de migrante, en una ciudad constituida de otros como él. No sé qué significa una película. Estoy más bien buscando alguna luz detrás de ellas, detrás de las imágenes; estoy tratando de ver al hombre. Jonas Mekas.
Jueves 25 de Agosto. 8:00 p.m. Auditorio Alberto Hurtado:
Tríptico Elemental de España, de José Val Del Omar (1953-1995. 60').¿Se imaginan a un tipo que es un científico, un técnico, un inventor, un místico, un poeta y un cineasta (‘cinemista’), todo al mismo tiempo y con perfecta coherencia y armonía? En realidad, y sin el menor ánimo de exagerar, hablamos de nada menos que de un visionario. Objetarán. ¿Se puede hablar aún así? Ver para creer. ¡Y qué visiones nos ofrece: oscuras, brillantemente juguetonas, complejas, alucinadas! Una hipótesis. Solo la vanguardia puede captar el alma de un pueblo...
Viernes 26 de Agosto. 8:00 p.m. Auditorio Alberto Hurtado:
El color de las granadas, de Sergei Paradjanov (Sayat Nova. 1973. Rusia. 79'). Biográfica. Minimalista. Barroca. Exquisita. Sensual. Armenia. Delicia visual. Tormento interior. ¿De qué trata? De un poeta... Iconográfica. Voz en off. Tableaux vivants. Fragmentaciones delicadísimas. Trompetas de colores. En una palabra. Insoportablemente bella. La vida de un poeta contada por otro poeta. No puedes pedir más.
Investigadores de la empresa presentaron una serie de chips que permitirían construir computadoras capaces de imitar la forma de funcionar del cerebro.
"4" DE EDUARDO QUISPE Y JIM MARCELO, MAÑANA A LAS 7:30 PM, EN EL CC. CAFAE -AV. AREQUIPA 2985-.
4, de Eduardo Quispe y Jim Marcelo (Perú. 2011. 70'). Un joven conoce a una vendedora de películas en dvd, desencadenándose una apasionada obsesión por ella. Pero las cosas no son como se las imagina, y la gran ilusión puede convertirse en una gran decepción, que lo lleva a vagar por la ciudad y ser testigo de diálogos que van mostrando el pensamiento generacional sobre las relaciones humanas. Un cine que dialoga con Weerasethakul y con Woody Allen. Conversatorio con Eduardo Quispe luego de la proyección.
Texto leído el pasado jueves, en la presentación de Godard! Textos escogidos (2001-2011).
Militantes del cine
Para un hervidero de muchachos de mi generación, universitarios en su mayoría, extraños de pelo largo y con bolsos repletos de libros, ha sido una experiencia inestimable haber convivido durante años en las oscuras salas de un cine. Muchos de aquella promoción —aficionados al arte, agitadores sociales o místicos del humo— nos hemos fundido codo a codo en un cuerpo fascinado y sin rostro. Era un tiempo ilimitado, sumergidos en la callada penumbra de una sala y exaltados por la irradiación de una luz prodigiosa que, sobre nuestras cabezas, inauguraba el mundo como si fuera el primer día del génesis.
Ninguno de aquellos jóvenes tenía duda: en el ecran germinaba una nueva vida, que respiraba más intensa y trascendente que la precaria que nos tocó vivir. Fuera en cinemas de estreno o de barrio; en aulas universitarias, sindicatos o cineclubes donde se proyectara alguna película americana o europea, brasileña o cubana, la sala constituía para nosotros una morada entrañable de formación ética y artística.
Aquellos jóvenes hijos del Che Guevara y de Bob Dylan, de los aires de cambio y del amor libre sabíamos que pasábamos nuestras mejores horas hundidos en las butacas de madera y terciopelo, que nunca olvidaríamos las lágrimas provocadas por alguna íntima escena de Bresson, que guardaríamos como una joya la risa absurda ante la comedia italiana, que no repetiríamos jamás la inocencia de aquellos primeros besos al amparo de las sombras. Éramos muchachos de jean que abandonaban lentamente la sala, tras la última línea de los créditos, enmudecidos por la extrañeza de alguna película de Bergman o dándonos el tiempo suficiente —como sostenía Roland Barthes— a que cayera la piel de los personajes que acabábamos de contemplar y que se había adherido a nuestro cuerpo a lo largo de la proyección.
Aquellos jóvenes hemos sido testigos de la destrucción de los cinemas y de su conversión en santuarios de fe, de la torpe imposición del cine en casa, donde el tempo de la ficción marcha al capricho del mando de control y hemos sido testigos también del tráfico indiscriminado de la peor producción cinematográfica mezclada con las glorias de la creación humana. Pero no solo se ha mudado de lugar el acto de recogimiento y gozo de compartir una película, sino que se ha arrancado el carácter litúrgico que tenía el cine. Nos entregábamos, con ansiedad, a la encantada dimensión de ser alguien distinto y ocupar un espacio ajeno, lejos de nuestras propias circunstancias. A pesar de su delgada superficie, cultivábamos el misterio de que algo muy denso y complejo escondía una pantalla.
A menudo pienso que es lamentable lo que hemos hecho con nuestras vidas, en estos cuarenta años transcurridos. Aquella generación de jóvenes de los setenta —a la que pertenecí—, ha permitido sin suficientes muestras de rabia o vergüenza el empobrecimiento de la cultura y la banalización del cine nacional, tan indignamente complacido en el éxito de la taquilla y esquivo de asumir riesgos, desperdiciando la ejemplar escuela sin pizarrón ni didactismo que representa el cine y que pudo habernos enseñado a reconocer mejor los temas y el espíritu de una nación urgida de reflexión y sentimiento. Nuestro cine, como buena parte de nuestra música, no ha estado dispuesto a cristalizar ciudadanos exigentes con el fuego persuasivo y noble del arte.
Después del extraordinario trabajo fundacional y formativo de la revista “Hablemos de cine”, los ahora viejos de aquella generación hemos emprendido algunas tareas meritorias, aunque la mayor parte de nuestro esfuerzo ha oscilado entre la equivocación y la indolencia, pues hemos cuidado demasiado no alterar las marquesinas del gran teatro social. ¿Por qué nos ha costado tanto jugarnos el pellejo por las antiguas banderas de la ilusión? Bien merecemos, entonces, una llamada de atención.
Como profesor, no pude evitar celebrar desde el comienzo la aparición de la revista Godard! Justamente porque encarnaba una fuerza renovadora y valiente. No me asustó ni molestó, más bien me sedujo su temple combativo que empleaba un lenguaje levantisco y un sentido frontal de insurgencia, sostenido en el buen gusto y el conocimiento profundo del arte cinematográfico. No advertí en esa energía juvenil un gesto mediático ni un ápice de aventura insustancial. Era evidente la seriedad del compromiso: un talante sedicioso, sí, pero bajo una sabiduría creciente y un discernimiento responsable. Diez años después debe alegrarnos que el libro que presentamos sea la prueba indiscutible de la validez de su propuesta.
Hace años estoy suscrito a la revista Godard! y he leído casi todos sus números de cabo a rabo, con delectación, rara vez no concordando con alguna reseña. He asistido a varias presentaciones de la revista, a muchas de sus proyecciones, a los estimulantes talleres de Sebastián y Leny, a las charlas de Claudio Cordero y Martín Mauricio y no he visto nunca a su alrededor el cielo iluminado por los fuegos artificiales; en el arsenal del equipo de redactores no hay pirotecnia, se ha exagerado su ánimo beligerante, se ha distorsionado la mirada punzante y pertinaz con la bravata o el empellón.
Considero que donde hay convicción y buenas maneras no puede haber señal de pleito y menos provocación irrespetuosa. El incitante olor a pólvora que algunos han creído percibir o han preferido imaginar, es más bien la inevitable adrenalina de un equipo rebelde e incordiante, capitaneados por Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, quienes han soldado una vocación magisterial con esmero intelectual y aguda sensibilidad.
A ellos les ha correspondido prevenirnos y, cuando ha sido necesario, amonestarnos. No es la hora del resentimiento. Ellos han asumido la tarea difícil de educar una sociedad en el ámbito de la cultura; lo he calificado de “compromiso magisterial”, porque además de ejemplarizar con la constancia de una conducta colectiva —publicación, talleres y eventos frecuentes—, este libro consolida una disposición expresada en la revista y que ahora, editado en volumen, con una selección de sus mejores textos, adquiere para mí el tramado reverente de la enseñanza. Me atreveré a llamarla vocación religiosa, en el sentido etimológico del términos: religare: vínculo, mezcla, contagio.
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El filósofo y pedagogo George Steiner se pregunta: ¿Qué es lo que confiere a un hombre o a una mujer el poder para enseñar a otro ser humano? ¿Dónde está la fuente de su autoridad? Los jóvenes de Godard! han advertido que la enseñanza del arte es una experiencia estética que exige el contacto gozoso entre el hombre y la obra, entre el espíritu y la materia. No los devela la pretendida objetividad del cine ni las alambicadas teorías del arte. En mi opinión su postura está cerca de la Estética de la recepción, un postulado cultural múltiple y articulado, donde el lector interpreta los significados del film basado en su bagaje y experiencia. Y aquí la enseñanza se hace más íntima y placentera, porque opera por el arte del contagio.
Las preguntas fundamentales son: ¿Será posible educar el gusto estético? ¿Cómo cultivar en los otros el aprecio por una obra de arte? Sigo en la convicción de que es una tarea indispensable y obstinada como pocas, porque casi siempre se marcha a contracorriente. El maestro Constantino Carvallo ha escrito en uno de sus textos: “… los cinco sentidos son un trabajo de la Historia Universal. Es decir, si bien el cuerpo hereda un aparato sensorial específico –ojos y piel, papilas y olfato– no es suficiente para percibir lo bello o lo sublime. Es necesario que se creen órganos etéreos, indefinibles, prolongaciones espirituales de la carne; ojos para apreciar la belleza de la luz, el juego del color o la armonía de unos sonidos, su hechizo. Como a las almas de Platón, hace falta que surjan esas alas, órganos santificados que se vinculan con lo estético como una nueva manera de ejercerse, de mirar y escuchar más allá del humor vítreo, la retina o el tímpano.”
Todo ese esfuerzo lo tenemos ahora en el libro que han compilado Claudio Cordero y Sebastián Pimentel. Libro que ofrece una cartografía diversa e interesante, con más de cincuenta textos que nos permiten valorar la percepción crítica y la versatilidad de estilo de sus veinte autores seleccionados.La estructura elegida ha organizado la mitad de sus textos más breves, las reseñas, en su parte inicial. Se trata de apuntes de excelente factura, algunos notables como los que abordan las películas “Cuatro meses, tres semanas, dos días”, “La teta asustada”, “El gran pez” y “Golpes del destino”.
La segunda sección presenta textos más dilatados y punzantes, muy significativos y algunos sumamente conmovedores como el titulado “Paul Newman. La sombría serenidad en el lente”. La sección siguiente está dedicada a las entrevistas y son diez realizadores sometidos a las inquietantes preguntas de los colaboradores de la revista. Magníficas todas las entrevistas, pero me quedo con las que iluminan a dos figuras venerables: Nelson Pereira Dos Santos y Armando Robles Godoy. La última sección es una preciosa galería de personajes vinculados al cine: los compositores musicales Danny Elfamn —una especie de armonio gótico adherido al alma de Tim Burton— y Howard Shore, autor monumental de la trilogía de “El señor de los anillos”; un perfil de Cassavetes y James Mason, dos actores hondos y vulnerables y finalmente el registro de una voz cuya vibración parece provenir de los reinos de ultratumba.
He querido dejar el prólogo para el final. Texto escrito al alimón entre Pimentel y Cordero, que constituye una categórica declaración de principios. Sincera y coherente. Manifiesta no solo una pulsión estética y el afán de desentrañar sus mecanismos interiores, sino que decanta un sentido artístico y una probada disciplina moral. Si bien fue lapasión por el cine que convocó a un grupo de estudiantes, a fines de los noventa, ellos advirtieron que “no todo es cinefilia”. Que pertenecen a un país de carencias y de desconcierto y que era preciso, como quería Basadre, “encender una luz antes que maldecir las tinieblas”. Se embarcan en una revista de crítica cinematográfica, con una previsible vida corta que no los disuadió; por el contrario, les reclamó mayor valentía y meditación para adquirir una identidad propia, diferenciada claramente de los críticos de entonces.
“… si uno leía las críticas de esa época acerca del cine peruano, jamás iba a encontrar, ni por asomo, una atestado de lo que era, desde nuestro punto de vista, un escenario desastroso. Películas como Ciudad de M (Felipe de Degregori), Coraje (Alberto Durant), No se lo digas a nadie y Tinta roja (Francisco Lombardi), poblaban la cartelera. Sin embargo, la crítica que se consideraba seria, rigurosa, exigente y especializada… había dejado de criticar en el sentido fuerte de la palabra, estos trabajos que, nosotros, considerábamos paupérrimos. Lo que para ellos podrían ser errores con los que había que ser “comprensivo”… para nosotros evidenciaba un problema de fondo: falta de riesgo, desgano, truculencia, subestimación al espectador”.
Es difícil no estar de acuerdo con estos juicios, por severos que sean, cuando muchos de nosotros exigimos una educación de calidad, una práctica sana del deporte, un teatro responsable, una literatura honesta, un circo comprometido, una música creativa y una programación televisiva menos ruin. ¿Debe estar el cine exento de estas responsabilidades?
Los veinteañeros fundadores de la revista Godard! se equivocaron en un punto, para beneplácito de sus lectores: la revista sobrevivió al malagüero destino que temían y ha cumplido su primera década. Vida lúcida y perseverante que les permite ahora comprobar que empieza a realizarse un cine más arriesgado y digno en el Perú. Que algunos de los cineastas consagrados han prolongado su decadencia hasta eclipsar y que ha surgido una nueva generación dispuesta a ofrecer un testimonio artístico, aunque austero, mientras la figura y la obra de Armado Robles Godoy esperan una oportunidad de reivindicación.
No exagero al sostener que este libro tan admirablemente pensado y escrito, con tantas virtudes, incita a recomponer muchos de los valores culturales y políticos del país. A mí me ha recordado que en este territorio no en vano han muerto setenta mil personas en la guerra interna y que el informe de la comisión de la verdad nos involucra hasta el hueso. Así se hacen las cosas: gracias, queridos amigos, nos han entregado un libro honesto y solidario; cuya lectura nos enriquece el espíritu y nos desvalija el bolsillo, porque correremos a adquirir muchas de las películas exaltadas en sus páginas.
THE ENDLESS NIGHT. FOTOGRAFÍAS DE PRIN RODRÍGUEZ, EN LA MÁQUINA.
La Galería El Cuarto del Rescate y la organización Faena Digital (Chile) presentan la exposición The Endless Night de la fotógrafa peruana Prin Rodríguez, dentro del marco de actividades del proyecto Art Dealers, organizado por este colectivo, que actualmente trabaja en coordinación con Escuelab. -La exposición estará acompañada con una selección especial que ha hecho Juan Roldán-. http://www.lacasaida.org/
La inauguración es el día martes 16 de Agosto a las 8 p.m. en La Máquina: Alcanfores 323 - Miraflores
Quedan cordialmente invitados Faena Digital: Paula Bustos Flores, Cristian M. Alarcón http://faenadigital.wordpress.com/ El Cuarto del Rescate: Manuel Ramos, Van Dick, Prin Rodríguez
LAS MALAS INTENCIONES, CINCO AÑOS DESPUÉS. POR FERNANDO VÍLCHEZ.
Voy a aprovechar que ya se ha proyectado Las Malas Intenciones en el Festival de Lima (y asumo que pronto vendrá el estreno en todo el país) para compartir un material que pude grabar en la Berlinale de este año, durante el estreno de la película allá en Alemania. Esto lo grabé para un especial que me tocó hacer para Promperú. Espero que nadie de esa institución se queje por subir estas imágenes ahora (estamos en épocas de la gran transformación, además).
Y comparto la entrevista también porque hay un tema que me inquieta personalmente: Rosario García-Montero, la directora, cuenta que Las malas intenciones fue un proyecto iniciado el 2006.
Es decir, cinco años después, finalmente se estrena.
¿Cuánta resistencia debe tener un cineasta para mantener un proyecto por cinco años? ¿Cuánto esfuerzo derrocha uno a lo largo de ese tiempo? El circuito oficial que ha recorrido Rosario (becas, fondos, coproducciones) es, como cuenta ella, de un aprendizaje único, incomparable. Pero al final, ¿cómo termina uno con tantas manos interviniendo en tu proyecto?
Lo importante es que Rosario sacó adelante un proyecto complejo, lo cual demuestra un carácter enérgico que pocos entenderían.
Pero, al oírla, creo que ha terminado satisfecha, pero también un poco agotada de todo este recorrido.
F.
p.d. Aprovecho el vídeo para incluir imágenes de mi buen amigo Robinson Díaz, gran compañero de aventuras de mi juventud y cómplice en el viaje a Berlín. Feliz próximo cumpleaños, Robin.
Será preciso decir algunas palabras sobre qué es ser independientes. Empezando por recordar el ejemplo de Robles:
"Hay un denominador común aplicable a todas las películas que he hecho, que son media docena, sin contar cortos (...) Ese denominador común es la absoluta independencia. Yo no le he tenido que pedir nada a nadie, de manera que soy totalmente responsable de la manufactura de las películas, mas no de su destino (p. 169)".
"Por ejemplo, yo quiero mucho a Pancho (Lombardi), pero todo su cine carece de esa libertad. Él me dice que tiene absoluta libertad de creación. No es cierto. Pancho hace la película que el co-productor le dice que haga. Ahora, que después lo hace bien, lo hace solo, lo hace independiente, sí, pero no es lo que quiere (p. 171).
Armando Robles Godoy. Detrás de la imagen. Entrevista de Claudio Cordero y Sebastián Pimentel. De Godard! Textos escogidos 2001-2011.
Desde este blog solo podemos desear que todo el mundo sea independiente, así todos seremos más felices. Prpopongo una definición de cineasta independiente en el Perú: independiente del modelo de cine -fracasado- que Conacine premia por lo general.
DETRÁS DEL MAR (2005) DE RAÚL DEL BUSTO, MAÑANA A LAS 8 P.M. EN EL CINECLUB DE PUEBLO LIBRE
Comenzando las proyecciones por el aniversario del Cineclub Pueblo Libre, Este Miércoles 10, dentro del ciclo Libres e (in)dependientes, proyectamos una obra maestra del cine peruano actual, que abre paso a nuevos cineastas: "Detras del Mar". El manejo expresivo del tiempo y el espacio en esta obra es magistral.
Uno de los cineastas mas interesantes de estos tiempos que el circuito "formal" cultural de nuestro pais dejó de lado y debemos valorar como se debe Raul del Busto. Estará presente luego de la película para conversar con el publico. Una oportunidad que asi nomás no se da, ya que el cineasta rara vez asiste a eventos públicos.
SINOPSIS
El 20 de noviembre va a ser un día para recordar porque afectará a tres personas muy distintas. Sus tres historias comparten la soledad, el presentimiento y la impotencia ante el destino. El silencio reina en el ambiente, mientras el mar guarda un secreto. Considerado por la crítica especializada como uno de los ejercicios cinematográficos más interesantes del último cine peruano.
Fue presentado el año 2005 en la Sección Oficial del 12º Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’alternativa.
EL LIBRO DE LA SEMANA: LA SERPIENTE CÓSMICA, DE JEREMY NARBY. EL ADN Y LOS ORÍGENES DEL SABER.
Me encontré encerrado por lo que percibí como dos gigantescas boas de un tamaño aproximado de setenta centímetros de alto y de doce a quince metros de largo. Estaba totalmente aterrado. Estas serpientes enormes están allá, tengo mis ojos cerrados, y veo un mundo espectacular de luces brillantes, y en medio de pensamientos enredados las serpientes comienzan a hablarme sin palabras. Me explican que no soy más que un ser humano. Siento mi espíritu quebrarse, y en la grieta veo la arrogancia sin fondo de mis a priori. Es profundamente verdadero que yo no soy más que un ser humano y que la mayor parte del tiempo tengo la sensación de comprenderlo todo, mientras que aquí me encuentro en una realidad más poderosa que no comprendo de manera alguna y que incluso, en mi arrogancia, ni sospechaba que existiese. Tengo ganas de llorar ante la enormidad de estas revelaciones, pero me viene la idea de que esa autocompasión hace parte de mi arrogancia. Tengo tal vergüenza que no oso tener más vergüenza...
Ouroboros, según Evola, es la disolución de los cuerpos: la serpiente universal que, según los gnósticos, camina a través de todas las cosas. Veneno, víbora, disolvente universal, son símbolos de lo indiferenciado, del «principio invariante» o común que pasa entre todas las cosas y las liga.
(Diccionario de símbolos, JUAN EDUARDO CIRLOT)
Según la Enciclopedia Británica, el Uróboros u Ouraboros, es la emblemática serpiente del antiguo Egipto y la antigua Grecia, representada con su cola en su boca, devorándose continuamente a sí misma. Expresa la unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen sino que cambian de forma perpetua en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación.
En algunas representaciones antiguas, el uróboros u ouroboros aparece complementada con la inscripción griega εν το παν (hen to pan), es decir todo es uno. Se asocia a la alquimia. Representa la naturaleza cíclica de las cosas, el eterno retorno y otros conceptos percibidos como ciclos que comienzan de nuevo en cuanto concluyen. En un sentido más general simboliza el tiempo y la continuidad de la vida. En algunas representaciones el animal se muestra con una mitad clara y otra oscura haciendo recordar la dicotomía de otros símbolos similares como el yin y yang. En la Alquimia, el Ouroboros simboliza la naturaleza circular de la obra del alquimista que une los opuestos: lo consciente y lo inconsciente. Siendo igualmente un símbolo de purificación, que representa los ciclos eternos de vida y muerte.
El registro más antiguo de su aparición es en un libro de Alejandría, en el siglo II, que decía hen to pan, o "todo es uno". Aquí ya se lo presenta mitad blanco, mitad negro, demostrando la dualidad presente en todo.
Igualmente podemos encontrar un mito similar en la mitología nórdica. En esta mitología, la serpiente Jormungand llegó a crecer tanto que pudo rodear el mundo y apresarse su propia cola con los dientes.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "GODARD! TEXTOS ESCOGIDOS 2001-2011", EL JUEVES 11 DE AGOSTO EN EL CC DE LA CATÓLICA (AULA 4, 7 P.M.)
Con veinticuatro críticas, trece ensayos, diez entrevistas, y cinco perfiles, el libro godard! Textos escogidos 2001-2011 (Mesa Redonda, 2011, 234 p.) es la primera publicación compilatoria que resume diez años de trayectoria de la única revista independiente especializada en cine en nuestro país.
No solo se podrán encontrar críticas sobre algunos de los estrenos más interesantes y polémicos de la última década. También se encuentran ensayos que cubren un amplio espectro: desde cine mudo (El gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene) y cine clásico americano (William Wyler), hasta cine moderno (Pier Paolo Pasolini, Karel Reisz), y cine contemporáneo de diversas proveniencias: desde Naomi Kawase, Jafar Panahi, y Nuri Bilge Ceylan, hasta Paul Newman, Christopher Nolan, y Wes Anderson.
Por supuesto, se podrá encontrar lo más representativo de la revisión crítica de la revista respecto al cine peruano (desde textos dedicados a El bien esquivo, Ojos que no ven y el cine de Lombardi, hasta críticas de La teta asustada y Paraíso). En ese punto, también destacamos la publicación, por primera vez, de la transcripción completa de una entrevista hecha a Armando Robles Godoy. Se trata de una de las entrevistas más extensas que se le han hecho al director de En la selva no hay estrellas, tras nuestra elección de La muralla verde, en 2005, como la mejor película peruana de la historia.
Otras entrevistas incluyen a cineastas míticos de los nuevos cines de los sesentas y movimientos como el cinema novo (Nelson Pereira dos Santos) y la nouvelle vague (Agnes Varda); pasando por directores insulares del cine americano documental (Frederick Wiseman), independiente (Lodge Kerrigan) y underground o experimental (Gerard Malanga); hasta algunos de los cineastas contemporáneos latinoamericanos (Carlos Reygadas), hispanos (Jaime Rosales, Mercedes Álvarez), y europeos (Patrice Leconte) más interesantes de los últimos años.
Por último, el volumen, en su sección “Retratos”, incluye artículos dedicados a repasar la trayectoria de músicos (Danny Elfman, Howard Shore) y actores míticos (John Cassavetes, James Mason, Vincent Price) que terminan por completar el balance de las páginas más representativas de la revista en sus diez años de existencia.
Los invitamos a la presentación de godard! Textos escogidos 2001-2011, este jueves 11 de agosto, a las 7 pm., en el aula 4 del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El evento contará con la participación de Jorge Eslava, Mario Castro Cobos, y Sebastián Pimentel.
A continuación publicamos el índice completo.
Introducción
Hablemos de godard! (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)
I.- Críticas
- Marius y Jeanette (José Tsang)
- El señor de los anillos: Las dos torres (Jerónimo Pimentel)
- Pandillas de Nueva York (Jerónimo Pimentel)
- Kill Bill (José Tsang)
- El gran pez (Claudio Cordero)
- Golpes del destino (Jerónimo Pimentel)
- Una historia violenta (Gabriel Meseth)
- Deja vu (José Romero Carrillo)
- Escondido (Gabriel Meseth)
- El espíritu de la pasión (Sebastián Pimentel)
- La maldición de la flor dorada (Jaime Akamine)
- Bourne: el ultimátum (Martín Mauricio)
- Sweeney Todd. El barbero demoníaco de la calle Fleet (Martín Mauricio)
- Luz silenciosa (Diego Cabrera)
- 4 meses, 3 semanas, 2 días (Mario Castro Cobos)
- Luces al atardecer (Leny Fernández)
- La teta asustada (Leny Fernández)
- La felicidad trae suerte (Werner Jungbluth)
- El silencio de Lorna (Mario Castro Cobos)
- Bastardos sin gloria (Mario Castro Cobos)
- Los amantes (Jaime Akamine)
- Paraíso (Diego Cabrera)
- El último camino (Werner Jungbluth)
- Lazos de sangre (José Romero Carrillo)
II.- Ensayos
- El enigma de la crítica. El problema de pensar y hacer cine en el Perú (Sebastián Pimentel)
- El espejo: preguntas de un rodaje perdido (Sebastián Pimentel)
- A propósito de Ojos que no ven (Claudio Cordero)
- Karel Reisz. Pensar y hacer el cine (César Miranda)
- Wes Anderson. El equipo genial (Claudio Cordero)
- Saló. La tiranía de un fetiche (Gabriel Meseth)
- Naomi Kawase. El poder de la intuición (Mario Castro Cobos)
- Christopher Nolan. La magia debe continuar (Diego Cabrera)
- Paul Newman. La sombría serenidad en el lente (Leny Fernández)
- La arquitectura del caligarismo (Víctor Mejía)
- Armando Robles Godoy. Nuestro clásico más moderno (Sebastián Pimentel)
- La pasión según Wyler (Leny Fernández)
III.- Entrevistas
- Nelson Pereira Dos Santos. Un cine con dignidad (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel, José Tsang)
- Frederick Wiseman. El escepticismo (Samantha Berger, Malena Martínez)
- Armando Robles Godoy. Detrás de la imagen (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)
- Mercedes Álvarez. Pueblo en vilo (Diego Cabrera)
- Carlos Reygadas. Hacer películas es un acto de felicidad (Claudio Cordero, Gabriel Meseth, Sebastián Pimentel)
- Gerard Malanga. Desde La Fábrica de Warhol hasta César Vallejo (Samantha Berger)
- Jaime Rosales. La imagen tiempo (Gabriel Meseth)
- Lodge Kerrigan. Elogio de la locura (Diego Cabrera, Gabriel Meseth)
- Agnes Varda. La madre de la nouvelle vague (Samantha Berger)
- Patrice Leconte. El amigo francés (Claudio Cordero)
IV.- Retratos
- Danny Elfman (Óscar García)
- Howard Shore. Cirujano musical (Óscar García)
- El otro Cassavetes (José Romero Carrillo)
- Un toque de Mason (Leny Fernández)
- Vincent Price. La voz de ultratumba (Juan Carlos Fangacio)
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