LA CINEFILIA NO ES PATRIOTA

DEDICADO AL CINE PERUANO QUE AÚN NO EXISTE

Monday, April 30, 2012

ALEMANIA, AÑO CERO (1948), DE ROBERTO ROSSELLINI. POR ANDRÉ BAZIN.






El misterio nos asusta y el rostro de un niño provoca un deseo contradictorio. Lo admiramos de acuerdo con su singularidad y sus características específicamente infantiles. De ahí el éxito de Mickey Rooney y la proliferación de las manchas rosadas sobre la piel de las jóvenes vedettes americanas. El tiempo de Shirley Temple, que prolongaba indebidamente una estética  teatral, está completamente terminado. Los niños del cine no deben ya parecerse a muñecas de porcelana ni a Niños-Jesús renacentistas. Pero, por otra parte, quisiéramos protegernos contra el misterio y esperamos inconsideradamente que estos rostros reflejen sentimientos que conocemos bien, precisamente porque son los nuestros. Les pedimos signos de complicidad y el público se pasma y saca sus pañuelos cuando un niño traduce los sentimientos habituales en los adultos. De esta manera, queremos contemplarnos en ellos: nosotros, más la inocencia, la torpeza, la ingenuidad que ya hemos perdido. El espectáculo nos conmueve, ¿pero no es cierto que también lloramos quizá por nosotros mismos?  

Con muy raras excepciones (Zéro de conduite, por ejemplo, en donde la ironía tiene una gran importancia) los films sobre niños especulan a fondo con la ambigüedad de nuestro interés por esos hombres pequeñitos. Reflexionando un poco se advierte que tratan la infancia como si precisamente fuera algo accesible a nuestro conocimiento y a nuestra simpatía: han sido realizados bajo el signo del antropomorfismo. En cualquier lugar de Europa no escapa tampoco a la regla. Radvanyi ha jugado con una habilidad diabólica: no le reprocharía su demagogia en la medida en que acepto el sistema. Pero aunque vierta una lágrima como todo el mundo, me doy cuenta de que la muerte del niño de diez años abatido mientras toca "La Marsellesa" en la armónica, no nos conmueve más que en cuanto se parece a nuestra concepción adulta del heroísmo. la atroz ejecución del chofer del camión con un nudo corredizo de alambre, posee, por el contrario, a causa de su motivación ridícula (un mendrugo de pan y un trozo de tocino para diez chavales hambrientos) un no sé qué de inexplicable e imprevisto que revela el misterio irreductible de la infancia. Pero, en conjunto, el film utiliza mucho más nuestra simpatía por los sentimientos comprensibles y visibles de los niños.

La profunda originalidad de Rossellini consiste en haber rechazado voluntariamente todo recurso a la simpatía sentimental, toda concesión al antropomorfismo. Su crío tiene once o doce años y sería fácil e incluso normal que el guión y la interpretación nos introdujeran en el secreto de su conciencia. Sin embargo, si nosotros sabemos algo de lo que piensa o siente ese niño no es nunca por signos directamente legibles sobre su cara; ni siquiera por su comportamiento, ya que solo lo entendemos a saltos y por conjeturas. Es evidente que el discurso del maestro nazi está directamente en la raíz del asesinato del enfermo inútil ("hace falta que los débiles dejen el sitio para que vivan los fuertes"), pero cuando vierte el veneno en el vaso de té, buscaríamos inútilmente sobre su rostro algo más que atención y cálculo. De aquí no podemos concluir ni indiferencia, ni crueldad, ni un eventual dolor. Un profesor ha pronunciado delante de él unas determinadas palabras, que se han abierto paso en su espíritu, y le han llevado a esta decisión, pero ¿cómo? ¿a costa de qué conflicto interior? Eso no es asunto del cineasta, sino del niño. Rossellini solo podía proponernos una interpretación recurriendo al truco, proyectando su propia explicación sobre el niño y consiguiendo de él que la refleje para nuestro propio uso. Y es evidente en el último cuarto de hora del film cuando triunfa la estética de Rossellini, desde que el niño inicia su búsqueda pretendiendo encontrar un signo de confirmación y de asentimiento, hasta que se suicida al término de esta traición del mundo. El maestro no quiere asumir ninguna responsabilidad ante el gesto comprometedor de este discípulo. Vuelto a la calle, el niño camina, camina buscando aquí y allá, entre las ruinas: pero una después de otra, las personas y las cosas le abandonan. Su amiguita está con sus compañeros; y esos niños que juegan recogen el balón en cuanto se aproxima. Sin embargo, los primeros planos que van ritmando esta carrera interminable no nos revelan nunca nada más que un rostro preocupado, que reflexiona, inquieto quizá, pero ¿por qué? ¿Por un negocio del mercado negro? ¿Por el cuchillo cambiado por unos pitillos? ¿Por la paliza que quizá le den cuando vuelva? Solo el acto final nos dará retrospectivamente la clave. Y es que en realidad los signos del juego y de la muerte pueden ser los mismos sobre un rostro de niño, los mismos al menos para nosotros que no podemos penetrar en su misterio. El chico salta a la pata coja sobre el borde de una acera desportillada; recoge, entre las piedras y los trozos de acero retorcido, un hierro herrumbroso que maneja como un revólver; apunta a través de una almena fabricada por las ruinas: tac, tac, tac..., sobre un blanco irreal; después, exactamente con la misma espontaneidad del juego, apoya el cañón imaginario sobre su sien. Finalmente, el suicidio; el niño ha escalado los pisos reventados de la casa que se alza frente a la suya; contempla la carroza fúnebre que viene a recoger el ataúd y se va, dejando allí a la familia. Una viga de hierro atraviesa oblicuamente el piso destrozado, ofreciéndole su pendiente como tobogán; se desliza sobre el fondillo del pantalón y salta en el vacío. Su pequeño cuerpo está allí ahora, abajo, detrás de un montón de piedras en el borde de la acera, una mujer deja su cesta para arrodillarse a su lado. Un tranvía pasa haciendo un ruido metálico; la mujer se apoya en el montón de piedras, con los brazos caídos en la actitud de las Pietá. 

Se entiende claramente cómo Rossellini se ha visto llevado a tratar de esta manera su personaje principal. Esta objetividad psicológica estaba en la lógica de su estilo. El "realismo" de Rossellini no tiene nada en común con todo lo que el cine (excepto el de Renoir) nos ha dado hasta ahora como realismo. No se trata ya de un realismo de argumento, sino de estilo. Es quizá el único director del mundo que sabe interesarnos por una acción dejándola objetivamente en el mismo plano de puesta en escena que su contexto. Nuestra emoción está limpia de todo sentimentalismo, porque se ha visto obligada a reflejarse en nuestra inteligencia. No nos conmueve ni el actor, ni el acontecimiento: tan solo su sentido, que nos vemos obligados a extraer. En esta puesta en escena, el sentido moral o dramático no se hace aparente nunca en la superficie de la realidad; sin embargo, no podemos dejar de saber que existe si tenemos conciencia. ¿Y no es esta quizá una sólida definición de realismo en el arte: obligar al espíritu a tomar partido sin engañarnos con los seres y las cosas?





Wednesday, April 25, 2012

EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS, UNA NUEVA PELÍCULA DE RAÚL DEL BUSTO, QUE NOS HABLA DE 'OTRO' CINE PERUANO.



(Aquí el trailer de una película peruana que se inscribe decididamente en la modernidad cinematógrafica.  Nuevos vientos siguen acariciando la faz del cine peruano...)






¿Qué me hace admirar el cine de Raúl? En cinco palabras. El cine como búsqueda espiritual. ¿Suena raro? (Sí, en el Perú, señores, se los puedo asegurar, esta declaración puede sonar muy rara...) El cine como búsqueda espiritual es lo natural, si hablamos de arte, de su esencia, de su nexo con lo sagrado, de su origen, indiscernible del mito y de estados de ser 'religiosos' o místicos. Un intento de acceder a una conciencia total o más plena de quiénes somos. A la vez que activa reflexión e investigación de la Forma...

Creo que tanto Detrás de mar (la película acaso más secreta y más valiente y más radical en la historia secreta del cine peruano) como El espacio entre las cosas no existirían sin eso que Kandinsky llamaba "principio de necesidad interna". Con el cine de Raúl, a mi juicio, por primera vez podemos hablar con un cineasta peruano a quien podemos relacionar de inmediato con Ozu, Bresson y Akerman. Créanme que no es poco.

En el caso de El espacio entre las cosas, los nombres de Andrei Tarkovski, de Chris Marker (en especial Sans soleil), de Godfrey Regio (trilogía Qatsi)... saltan a la más atenta y deleitable consideración. 

Para quienes amamos el cine como arte, como crucial necesidad del espíritu, como fuente constante de revelaciones, solo puede alegrarnos de todo corazón la existencia de una película como ésta.     


Mario Castro Cobos





http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2011/11/el-espacio-entre-las-cosas-de-raul-del.html


Monday, April 23, 2012

QUÉ ESPERAMOS DEL CINE MODERNO. JEAN-LOUIS COMMOLI.



¿Qué esperamos del cine moderno? Precisamente que nos lance de lleno hacia otra cosa, hacia otro lugar. No otra cosa de lo que ya conocemos, lo que sería poco, por cuanto remitiría a este saber de cosas ya adquiridas en otros momentos, sino hacia esta otra parte a la que no podemos acercarnos sino difícilmente, conocer, comprender e, incluso, concebir (...) ¿Qué debemos esperar del cine moderno y qué debemos exigirle? Nada más que privarnos de todo punto de referencia, que nos haga perdernos en nosotros mismos, que nos proponga el absoluto, la materia, la vida o la muerte, cosas todas que pese a resultar cercanas para nosotros, no dejan de ser las más inaccesibles a la conciencia, las más huidizas al espíritu, las más impenetrables al saber... 

Wednesday, April 18, 2012

EL POEMA DE LA SEMANA: ANTIRÉQUIEM O DISTANASIA ESPONTÁNEA POR AMOR



Para Natalia



Te amorestonaré la unianeurismante pluribofetada

adsimpregnadríptica exodóptica otodisaxón simpsiquid

eslamiríaporobones paradiptialinarcomelóglota

en el reiteratisbo intracordiosamental de tus manos

porque para que podamos perder peridardos tataradeudos

los tanques serpentinágenos desde la distrófica limítrofe

patria de unos dedos (amedrentautológicos del miedo) con el

ígneo deshielo : deberemos batirnos a duelo que no duele juntos

en contra del tiempo antropófago

por el fuego mnesodisdérmico

y por ruptura de temperatura

en las inmediaciones ancladas

del oncóptero corazón ........

te amordazaré para liberarte de tus genes

y tu saliva volverá suprayecta para secar mi angustia

porque abomino sin mina en la huella cada paráfrasis aborigen

que por rugir plegarias la osamenta discalcinándose por

la otrora pseudosicoinercia incluso acrópneabrasalenta

nos transformamos en los mismos abismos paleóndromos

por transición ascendente al rebotar un latido en la tormenta

y para un león derramas la síntesis irreal de lo que somos

en cuanto el cisne te ha besado desde la profundidad del reflejo

al ensimismo plustiempo cismado desde la suspensión de haber amado

empozo lagrimando impregnantes para un futurotodavía

que sigue naciendo en la mortandad de las afrentas :

Intentarás quizá mentirle a mi cerebro ........ pero a mi corazón realmado

jamás : Tú y o nos besamos sintiendo que no despertaríamos nunca más

al haber despertado por primera vez . Y tu saliva en mi sangre aún respira.



ALBERTO JAVIER ANGULO CHUMACERO





Wednesday, April 11, 2012

HÖLDERLIN: HIPERIÓN (FRAGMENTO)



Cuando yo era todavía un niñito juicioso, que ignoraba todo lo que nos rodea, ¿no era acaso algo más del que soy ahora, después de tantas tribulaciones, meditaciones y luchas interiores?

Sí, no cabe duda, mientras no se ha vestido con la piel de camaleón del hombre, el niño es el más feliz de los seres.

Es por entero él mismo, y en ello está su encanto.

La coerción de las reglas y las leyes del Destino no lo han deformado. Solo en el niño reside la libertad.

En él reina también la paz; aún no entró en conflicto consigo mismo. Colmado de riquezas, conoce su corazón e ignora las miserias de la existencia.

Como no sabe qué es la Muerte, es la inmortalidad.

Desgraciadamente, es un estado al que los hombres no sabrían acomodarse. Es preciso que lo que lleva en sí de divino se humanice, que aprenda por sí mismo que los hombres no son una ficción. Por eso, antes que la Naturaleza lo aleje de su paraíso, los hombres lo arrancan de él mediante la lisonja o la violencia, y lo llevan a campos malditos donde, como ellos, habrá de consumirse trabajando con el sudor de su frente.








Tuesday, April 03, 2012

LIMA INDEPENDIENTE - FESTIVAL DE CINE. CONVOCATORIA:




Descargue las bases para la convocatoria de la SEGUNDA EDICION del LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE en el siguiente link:

http://es.scribd.com/doc/87506395

CONVOCATORIA “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE” 2012 – SEGUNDA EDICIÓN

1.- LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE

Celebrado en una de las plazas más cinéfilas de la región, “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE” es un evento que aspira a ser espacio de discusión del cine contemporáneo en Iberoamérica. Quienes lo organizamos, creemos que el cine de mayor riesgo artístico es el de mayor valor, por eso, nos abocamos a su búsqueda basados en un trabajo de sesuda investigación y monitoreo. “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE” promueve la reflexión crítica a propósito del cine, y está especialmente dedicado a espectadores ávidos de nuevas propuestas.

2.- FECHA DEL CERTAMEN:

El segundo “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE” tendrá lugar durante los días 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 y 24 de junio de 2012, en Lima, Perú, y también en Arequipa, Chiclayo y Huaraz.

3.- SEDES:

Sala “Armando Robles Godoy” del Museo de la Nación

Centro Cultural de España en Lima

Centro Cultural de la Universidad Peruana Cayetano Heredia Lima, Perú.

4.- CATEGORÍAS DEL CERTAMEN

I. Competencia Internacional: para películas de ficción, animación, documental y experimental de Latinoamérica, España y Portugal. Internacionales. (Sin límites de duración).

II. Competencia Nacional: películas de ficción, animación, documental y experimental, realizadas en territorio peruano a excepción de Lima. (Sin límites de duración).

III. Competencia Capital: para películas de ficción, animación, documental y experimental, realizadas en la ciudad de Lima. (Sin límites de duración).

5.- CONDICIONES GENERALES DE POSTULACIÓN:

a) Las inscripciones para las competencias de “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE” están abiertas a películas de ficción, animación, documental y experimental, nacionales e internacionales. Se considerarán trabajos cuya producción sea del año2011 ala fecha.

b) Para participar en cada una de las categorías los realizadores deberán enviar dos copias en formato DVD y/o Bluray, de acuerdo a lo estipulado en las presentes bases, habladas o subtituladas en español, para la etapa de preselección. Además deben incluir lo siguiente: un CD con fotografías de la obra a 300 dpi, sinopsis, ficha artística/técnica, datos completos del director y productor y la ficha de inscripción (adjunta al documento) con las condiciones firmadas por el titular de la obra en consentimiento de las mismas. Puede incluirse un tráiler, en caso de tenerlo.

c) Las obras, para la etapa de preselección, deberán ir dentro de una caja o estuche, cuya portada contenga la siguiente información: título de la obra, nombre del director y/o productor, correo electrónico, teléfono, año de producción, duración y lugar de origen.

d) La inscripción se debe hacer vía correo electrónico a la dirección detallada en el punto 6.

e) Después de aceptar la invitación a una de las secciones competitivas, las películas no podrán ser retiradas de la programación del Festival ni podrán ser exhibidas en algún otro evento en la República del Perú antes de su presentación oficial en “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE”

6.- ENVÍO DE MATERIAL Y FECHA DE INSCRIPCIÓN

Para mayor información: limaindependiente@gmail.com

Telf.: (51) 983 665 777 / (51) 989 405 194 / (51) 994 980 501

Los materiales deberán ser enviados a la siguiente dirección:

LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE – SEGUNDA EDICION – 2012

Calle La Pera 494, Urbanización “Los Sauces”- Surquillo – L34 – Lima, Perú.

La ficha de inscripción, el material en formato DVD y/o Bluray, así como toda la información requerida para la preselección y las presentes bases y condiciones firmadas, se recibirán hasta el lunes, 30 de abril 2012.

7.- JURADO

a) El jurado estará compuesto por personalidades del medio audiovisual, de las artes y la cultura nacional y/o internacional.

b) Estarán inhabilitados de formar parte del jurado personas que estén directamente relacionadas con las obras en competencia.

c) El fallo del jurado es inapelable

8.- PREMIOS

El Festival otorgará los siguientes premios:

  • Premio Mejor Película de la Competencia Internacional
  • Premio Mejor Película de la Competencia Nacional
  • Premio Mejor Película de la Competencia Capital

9.- RECEPCIÓN DE LAS COPIAS

a) Los gastos de envío del DVD y/o Bluray a seleccionar correrán por parte del participante (pago hecho de antemano por el remitente).

b) El paquete de envío deberá consignar la frase “Sin valor comercial. Exclusivo para fines culturales” a fin de evitar inconvenientes aduaneros.

c) La organización del Festival no se hace responsable por pérdidas, deterioro u otros perjuicios del material durante el proceso de su envío.

d) El material recepcionado quedará en poder de la organización del “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE”, como archivo patrimonial audiovisual, el cual podrá ser utilizado con fines promocionales, sin fines de lucro en muestras, foros, festivales, entre otras actividades sin fines de lucro, previo aviso a sus realizadores.

e) Ningún material presentado en el proceso de selección será devuelto.

f) El remitente debe informar a “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE” la fecha de envío y el número de guía del paquete.

10.- INCUMPLIMIENTO DE REQUISITOS

Las obras recepcionadas que no cumplan con las condiciones generales de participación y los requisitos de preselección no serán inscriptas.

11.- ACEPTACIÓN DE BASES Y CONDICIONES – CESIÓN DE DERECHOS

La inscripción en el “LIMA INDEPENDIENTE – FESTIVAL DE CINE” implica la aceptación de las presentes bases y condiciones y la cesión de los derechos de proyección del material presentado a los efectos de la difusión de esta edición así como de ediciones futuras a partir de la fecha de selección del material. Asimismo, conjuntamente con la firma de las presentes bases y condiciones, el/los titulares de la obra acepta/n ceder los derechos de proyección y reproducción de la misma a los fines de su exposición en las actividades sin fines de lucro relacionadas al festival, así como para su difusión publicitaria del mismo.

12.- DERECHOS DE LAS OBRAS PARTICIPANTES

a) Los participantes manifiestan ser los únicos y reales titulares de las obras audiovisuales que se presentan al festival, tanto en caso de ser autor como de ser cesionario de los mismos. En caso de falsedad en la declaración jurada, por no resultar titulares de los mismos la responsabilidad frente a cualquier reclamo de terceros será exclusivamente del participante que presenta la obra, sin tener el festival nada que responder frente a terceros.

b) Los participantes manifiestan tener la totalidad de los derechos involucrados en la obra.

c) Los participantes manifiestan dejar indemne al festival por cualquier reclamo respecto de la titularidad de la obra y/o falta de autorización respecto de los derechos contenidos en las mismas.

COMITÉ ORGANIZADOR:

Marco Ramos Saettone

Manuel Siles Vallejos

Mario Castro Cobos

John Campos Gómez